Симфония №25, Вольфганг Амадей Моцарт

ЗОЛОТАЯ КЛАССИКА

3-й концерт абонемента

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Дирижер

Александр ТИТОВ

Солистка

Анна МИХАЙЛОВА сопрано

I отделение

В.-А. МОЦАРТ (1756–1791)

Симфония № 25 cоль минор, КV 183 (1773)

Вольфганг Амадей Моцарт. 

Cимфония № 25, написанная в конце 1773 года семнадцатилетним композитором, стала первой минорной симфонией Моцарта. Она была создана вскоре после возвращения Моцарта в Зальцбург из гастрольной поездки в Италию – его опера «Люций Сулла», поставленная в Милане, имела большой успех. Уже одна тональность симфонии говорит о выходе за пределы «развлекательной музыки», даже противоречит этому понятию.

Моцартовский соль минор (впоследствии возродившийся в гениальной Симфонии № 40), внутренний мятеж оркестра, с начальными синкопами, с предельными динамическимиконтрастами, резкими акцентами и тремоло скрипок – все это рождено глубоко личными, мучительными переживаниями. Можно услышать в этой симфонии отголоски современного ей германского художественного движения «Буря и натиск», или отзвук мечтаний Моцарта покинуть тяготившую его придворную должность у архиепископа Колоредо и стать свободным оперным композитором… Интересно, что именно эта музыка открывает культовый фильм «Амадей» Милоша Формана. Короткое Andante II части насыщенно и выразительно, Менуэт отмечен мрачной роковой решимостью. 

В финале возникают новые тематические связи с первой частью: циклическая форма симфонии обретает новую цельность…

Превосходные концертные арии, созданные Моцартом в 1780-х годах, предназначались для талантливых певцов, принимавших участие в его оперных постановках. 

«Неосмотрительное любопытство» композитора П. Анфосси, чье имя сейчас практически неизвестно широкой публике. Эта опера на сюжет одного из эпизодов романа «Дон Кихот» была впервые представлена в 1777 году в Риме и завоевала большую популярность, ее ставили в различных театрах Европы. Моцарт сочинил арии для постановки в Вене в 1783 году, по просьбе исполнительницы главной роли Алоизии Вебер. Она была свояченицей Моцарта и одной из прославленных певиц того времени, выступала в главных партиях моцартовских опер и исполняла целый ряд концертных сочинений, которые создал для нее композитор.

По материалам монографии Альфреда Эйнштейна

Александр ТИТОВ

художественный руководитель и главный дирижер

заслуженный артист России,

заслуженный деятель искусств России

Окончил Ленинградскую консерваторию по классам хорового дирижирования

(у А. Михайлова), оперно-симфонического дирижирования (у И. Мусина) и фортепиано

(у В. Генслера); прошел ассистентуру-стажировку как хоровой дирижер, затем

стажировался в Тэнглвуде (CША). В 1988 году стал лауреатом Международного конкурса дирижеров Мин-Он в Токио.

Был приглашенным дирижером Мариинского театра (1988–2005, 2016–2018), Большого театра (2002–2009), Шотландского симфонического оркестра Би-би-си, театров Ла Скала и Ла Фениче, Государственной оперы Дрездена, Театро Голден в Палермо, также осуществлял оперные и балетные постановки в Оулу (Финляндия), Мюнхенской опере, Опере Сан-Франциско (США), выступал в Метрополитен-опера, Ковент Гарден, Опера де Бастиль и других известных оперных домах. Сотрудничал с ведущими оркестрами мира, среди которых Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический оркестр, оркестры Опера де Бастиль (Париж) и Оперы Сан-Франциско, симфонические оркестры Хельсинки и Оулу, оркестры городов Японии (Токио, Нагоя, Осака, Кагосима), «Русская филармония» (Москва) и многие другие.

 Гастролировал в Нидерландах, Японии, США, Италии,

Великобритании, Шотландии, Франции, Германии, Португалии, Испании, Бразилии,

Колумбии, Латвии, Норвегии, Финляндии, Аргентине, Уругвае, Коста-Рике, Чили,

Австралии и других странах. Постоянный участник фестивалей «Петербургская

музыкальная весна», «Звезды белых ночей», «От авангарда до наших дней», фестиваля балета «Мариинский», «Международная неделя консерваторий» и других.

В 2007–2013 годах и с 2017 года по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического

симфонического оркестра. Записал свыше 100 компакт-дисков, в том числе около 20 – в рамках проекта «Музыка военной поры». Профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории.

Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2002), премии “Fortissimo” (2003), премии Правительства Санкт-Петербурга (2015), имеет

многочисленные грамоты и благодарности, в 2019 году награжден медалью «За заслуги перед Санкт-Петербургом».

 

Анна МИХАЙЛОВА

сопрано

Анна Михайлова родилась в Новоалтайске. В 2006–2008 годах училась в Новосибирском

музыкальном училище, в 2009 году поступила на вокальный факультет Санкт-

Петербургской консерватории, которую окончила в 2014-м по классу Т. Лымаревой. С

2019 года совершенствуется под руководством О. Кондиной. Артистка является лауреатом Международного музыкального конкурса «Номинация-2012», Международного конкурса имени Б. Штоколова (2014, III премия), Международного конкурса Art-2018 в Финляндии (Гран-при). С 2017 года работает в Мариинском театре.