Авторские театры танца

<H2> О чём фильм «Авторские театры танца»

Проект Российского общества «Знание» «Балет сегодня» — документальный цикл, в котором переплетаются история балета, размышления о его месте в культуре и судьбах наиболее известных деятелей. Авторы показывают жизнь современных театров, знакомят зрителя с коллективами и постановками.

Серия «Авторские театры танца» рассказывает об авторских методиках обучения артистов балета на примере Санкт-Петербургского театра имени Леонида Якобсона и Академии танца Бориса Эйфмана. 

<H2> Балет Санкт-Петербургского театра имени Леонида Якобсона

С первых же минут фильма зритель переносится в балетный зал Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона. 

«Представляете, эти стены слышали и помнят голос самого Леонида Якобсона. В 1969 году легендарная компания под названием “Хореографические миниатюры” получила свою репетиционную площадку и по сей день находится здесь», — рассказывает художественный руководитель учреждения Андриан Фадеев.

Поразительно, но вот уже полвека театр работает без собственной сцены. Спектакли труппа даёт в Мариинском, Александринском театрах, а с некоторых пор и в Большом театре. Это больше 70 показов в год.

С 2011 года театром руководит Андриан Фадеев. Бывший солист «Мариинки» видит свою первостепенную задачу в сохранении накопленного культурного наследия.

<H2> Традиции и наследие театра имени Леонида Якобсона

Советский артист балета и балетмейстер Леонид Якобсон (1904-1975) вошёл в историю как самобытный хореограф, который постоянно искал новые выразительные средства и формы. Его произведения исполняли такие величины балетного искусства, как Майя Плесецкая, Михаил Барышников, Наталья Макарова. 

«Мы движемся в трёх направлениях: это сохранение классического репертуара и уникального наследия и современная хореография. Нам интересно всё новое и смелое. Работа, которая ведётся, она не по наитию, а согласно подлинным замечаниям автора, которые транслируют нам артисты, работавшие тогда в его легендарной компании. Сегодня эти педагоги передают нашей молодёжи всю эту ценную информацию», — поясняет Андриан Фадеев.

Обладая безграничной фантазией, Леонид Якобсон создал свою особенную танцевальную пластику, которая вышла за рамки жанровых возможностей классической хореографии. Каждая его постановка становилась резонансной.

«Было сложно, конечно, подстроиться под эту пластику, потому что она необыкновенная, непривычная, технически сложная. И пальцевая техника встречается сложнее, чем в классических балетах. Но это всегда идёт как дополнение», — отмечает ведущая солистка театра Алла Бочарова.

День артиста балета начинается с класса. Это необходимая база, которая позволяет оставаться в форме и готовит к следующему репетиционному дню. Даже самые титулованные танцоры тренируются круглые сутки. Расслабляться нельзя. 

<H2> Академия танца Бориса Эйфмана

Каждый год в хореографические училища по всей стране родители приводят тысячи детей. Но мало кто из ребят в этот момент реально осознаёт, какой титанический труд их ждёт впереди.

Академия Эйфмана — одно из самых необычных хореографических учебных заведений в России. Даже её здание — признанное произведение искусства. Многофункциональный балетный комплекс включает в себя 15 хореографических залов, бассейн, школу, интернат, медицинский центр и даже собственный театр. 

На международном архитектурном конкурсе академия была названа лучшей школой в мире. А ещё это первое в России учебное заведение, которое ищет путь к гармонии и слиянию классического танца и современного. 

Явление в хореографии — именно такую оценку дали постановке студента Эйфмана на экзамене по специальности. Сегодня на счету у всемирно известного балетмейстера более 60 спектаклей в разных жанрах. Борис Яковлевич удостоен множества российских и иностранных премий и наград. В его коллекции есть «Золотая маска», «Бенуа танца» и «Золотой софит». Он и заслуженный артист России, и офицер французского ордена искусств и литературы. 

Преподавание в академии ведётся по собственной уникальной методике, которая совершенствуется прямо в процессе её создания. «Я думаю, что о методе Эйфмана ещё говорит очень рано, потому что мы в процессе созревания, отбора лучшего, отсечения всего лишнего», — говорит сам мастер.

В мир современного искусства, где классический танец обязателен, студенты выходят из академии с потрясающей, по словам педагогов, «хрустальной классической базой». Но также они осваивают и такие дисциплины, как ритмика, ритмопластика, импровизация, и вместе с дипломом артиста балета получают свидетельства об основном общем образовании. 

<H2> Будущее балета в России

Но что скажет зритель? Публика XXI века открыта к новым постановкам или всё же остаётся консервативной? 

«Зритель сейчас совсем другой. Реакция на спектакль всегда была разной. Бывали провалы, когда публика свистела, хлопала, топала ногами, звучали овации. Сейчас всё очень ровно. Публика достаточно благожелательна и принимает всё в равной мере», — считает балетный критик и балетовед Сергей Лалетин.

Театр — это живой организм. В начале XX века в России был гигантский толчок к развитию театрального, танцевального и живописного искусства. Вот только в 1930-е годы из-за принципа социалистического реализма все эксперименты были закончены. 

До 1980-х годов мы были оторваны от общего движения развития танцевального искусства. И только в 1990-е русский балет стал восполнять те пробелы, которые возникли за время нахождения за железным занавесом, а в 2000-е — догонять.

«Я думаю, что в ближайшие годы, благодаря в том числе деятельности и нашей академии, и других учебных заведений в России, и вот этим замечательным молодым будущим артистам мы этот прорыв совершим», — резюмирует Сергей Лалетин.

Смотрите видеоролик и узнайте больше о балете и жизни артистов ключевых театров России на портале «Лео Классика»!