Детский альбом

Спектакль «Детский альбом» от Санкт-Петербургского театра «Зазеркалье»

«Детский альбом» — спектакль, который стал визитной карточкой питерского театра «Зазеркалье», одна из первых его постановок. Впервые был представлен в 1989 году. Несмотря на это, он успешно идёт на протяжении уже трёх десятилетий и пользуется успехом у нескольких поколений юных зрителей.

О произведении

Запись постановки сделана в рамках масштабного проекта «Театральная Россия», который знакомит публику с лучшими спектаклями и театрами Москвы и Санкт-Петербурга. Благодаря ему каждый может посмотреть любимое произведение онлайн.

Спектакль «Детский альбом» ориентирован на публику 6+. Его поставил режиссёр, основатель театра «Зазеркалье», народный артист России Александр Петров. Он же написал либретто, литературную основу, соединив вместе отрывки из произведений «Другие берега» Владимира Набокова, «Детство» Льва Толстого и «Детство Тёмы» Николая Гарина-Михайловского. И всё это под музыку Петра Ильича Чайковского в оркестровке Леонида Десятникова.

Музыкальный руководитель и дирижёр в спектакле — заслуженный артист России Аркадий Штейнлухт. Балетмейстер-постановщик — народный артист России Николай Боярчиков. Художник-постановщик — народный артист России Вячеслав Окунев.

Роли в постановке исполняют Ольга Фурман, Виталий Гордиенко, Ирина Обрезкова, Юлия Андрушкевич, Сергей Патракеев, Дарья Росицкая, Юлия Хуторецкая, Надежда Антюфеева, Андрей Конюх, Николай Погорелов, Сауле Искакова, Сергей Ермолаев, Леонид Нечаев, Виктория Романова и Олег Нестеров.

С их помощью на сцене театра «Зазеркалье» оживает знаменитый фортепианный альбом Петра Ильича Чайковского. Музыка, пение и танцы вкупе со сценической составляющей помогают погрузиться в мир детских воспоминаний.

«Детский альбом»: история создания

Пётр Ильич Чайковский написал «Детский альбом» в 1878 году, посвятив этот фортепианный цикл своему горячо любимому племяннику Владимиру Давыдову. Тому тогда не было ещё и семи лет. Композитора привлекало то, что сын его младшей сестры с детства тяготел к музыке и рисованию. Даже впоследствии, будучи поручиком лейб-гвардии Преображенского полка, он руководил его хором.

Кстати, кроме «Детского альбома» Чайковский посвятил племяннику ещё и Шестую симфонию и даже завещал ему главную часть авторских прав на свои произведения.

Но вернёмся к «Детскому альбому». Он стал первым опытом обращения композитора к детской теме. Попробовав в ней свои силы, Пётр Ильич позже уверенно возьмётся за создание «Щелкунчика». Пока же он черпал вдохновение в общении со своим воспитанником Колей Конради. Мальчик был глухонемым, и они вместе провели зиму на рубеже 1877-1878 годов. Не просто сидели дома, а смотрели мир, путешествуя по Швейцарии и Италии. Чайковский внимательно наблюдал, как ребёнок реагирует на происходящее вокруг. Уже тогда в письмах к своим друзьям он упоминает, что хотел бы создать пьесы, понятные даже совсем юным слушателям.

Как отмечают музыковеды, «Детским альбом» был написан довольно быстро. В него вошли 24 пьесы, сгруппированные в несколько смысловых частей. По одной версии он отражает обычный день ребёнка (утренняя молитва, игры и развлечения, прогулки и разговоры, вечерняя усталость), по другой — показывает человеческую жизнь как она есть. В любом случае сборник прочно вошёл в золотой фонд мировой детской музыки и стал основой для создания близких по духу опусов.

Пьеса «Утренняя молитва»

В XIX веке жизнь практически каждого ребёнка в зажиточной семье начиналась с обращения к Господу. И вовсе не случайно, что цикл начинает именно эта пьеса. Наполненное светом умиротворённое звучание в тональности соль мажор. Строгие аккорды как отсылка к пению в храме. По понятным причинам в советский период данной произведение было переименовано в «Утреннее размышление».

Пьеса «Зимнее утро»

После молитвы можно выглянуть в окно и насладиться красотой природы в утренние часы, когда ещё царит полутьма. «Детский альбом» писался зимой, поэтому композитор вдохновился этим временем года для создания своей пьесы. Мелодия рисует утренний колорит: дома тепло и натоплено, на улице же порывы ветра гонят по земле позёмку, а пернатые нахохлились от мороза.

Пьеса «Мама»

Музыкальное настроение сменяется. Звучание становится более спокойным и лиричным. Главная тема — чистая и искренняя любовь малыша к своей мамочке. Эта пьеса по форме представляет собой кантилену (от латинского cantilena — «пение»), когда мелодия настолько плавная, протяжная и чувственная, что кажется, будто инструмент поёт в руках музыканта. И в этом Пётр Ильич Чайковский был настоящим мастером!

Пьеса «Мама» завершает утренний цикл «Детского альбома». Дальше начинается дневной цикл, где детей ждут песни, танцы и весёлые игры.

Пьеса «Игра в лошадки»

После молитвы и лицезрения природы в ребёнке просыпается желание побегать и выплеснуть накопленную за ночь энергию. Музыка передаёт цокот игрушечного коня и прыжки через препятствия. Это пьеса-шутка, и играется она в достаточно быстром темпе. Оно и понятно: редко кто в таком юном возрасте способен усидеть на одном месте достаточно долго.

Пьеса «Марш деревянных солдатиков»

Детство — это мир, где игрушки оживают. Чайковский, словно волшебник, переносит нас в эту вселенную, где деревянные солдатики шагают в идеальном строю. Их марш — не просто музыка, а точный механизм: ритм отбивает каждый шаг, а чётный размер 2/4 превращает их движение в безупречный парад.

Сначала звук едва слышен — будто маленькая армия только вышла из-за угла детской комнаты. Но постепенно музыка крепнет, набирает силу: солдатики идут прямо на нас, сверкая лакированными мундирами. А затем полк скрывается за дверью, оставляя лишь лёгкий стук деревянных сапог в памяти.

Пьеса «Новая кукла»

В этой музыкальной зарисовке композитор с удивительной точностью передаёт детский восторг, граничащий с головокружением. Не просто радость от подарка, а целый мир, внезапно раскрывшийся перед ребёнком в образе новой куклы.

Чайковский мастерки создаёт эффект прерывистого дыхания:

• лёгкие стаккато в правой руке словно изображают учащённое сердцебиение;
• короткие паузы между фразами — это мгновения, когда ребёнок замирает, не веря своему счастью;
• вальсовый размер 3/8 придаёт музыке ощущение спонтанного танца, кружащегося то быстрее, то медленнее.

Особенно тонко обыграно сходство с «Игрой в лошадки» — будто детское счастье всегда одинаково безудержно, будь то новая игрушка или любимая игра.

Пьеса «Болезнь куклы»

Детская комната погружается в тишину. Любимая кукла, ещё вчера резвившаяся на воображаемых балах, сегодня лежит неподвижно — её фарфоровые щёчки поблёкли, а стеклянные глаза смотрят безжизненно. Маленькая хозяйка, склонившись над постелью, перебирает кукольное одеяльце и совершенно искренне печалится.

Композитор погружает нас в эту трогательную сцену через мелодию в тональности соль минор. Каждая нота — как дрожащая слеза, падающая на клавиши. В этих простых, но пронзительных интонациях заключена вся глубина детского горя, когда впервые понимаешь, что даже игрушки могут «болеть».

Пьеса «Похороны куклы»

Трагическая нота, звучавшая во многих произведениях Петра Ильича Чайковского зрелого периода, находит своё отражение и в «Детском альбоме». Композитор не боится говорить с ребёнком на сложные темы — после трогательной сцены болезни куклы наступает момент последнего прощания.

Это не просто музыкальная миниатюра, а настоящий похоронный марш в строгой тональности до минор, традиционной для траурных церемоний. Тяжёлые, размеренные аккорды словно воспроизводят шаги маленькой процессии. Медленный темп и подчёркнуто монотонный ритм создают ощущение недетской серьёзности переживаний. Такими простыми, но выразительными средствами автор показывает, что детское горе не менее глубоко, нежели взрослое.

Пьеса «Вальс»

Чайковский мастерски переносит нас в мир детского восприятия взрослых традиций. Вальс здесь — не просто бальный танец, а целое приключение, где каждый поворот открывает новые эмоции.

Композиция построена как трёхактная мини-драма:

• первая часть — нежный, чуть робкий вальс, будто первые неуверенные шаги ребёнка в парадном зале;
• детские переживания — минорные интонации звучат как первое разочарование в сказочном мире взрослых;
• финал — настоящий вихрь радости, где музыка вновь обретает праздничный блеск, но теперь уже с оттенком детской непосредственности.

Пьеса «Полька»

Эта миниатюра возвращает нас на детский бал. Дети танцуют польку, по которой в XIX веке сходил с ума весь бомонд и в России, и в Европе.

Однако в своей пьесе композитор раскрывает детское восприятие танцевальной культуры взрослых. Полька здесь — не салонный танец, а игра, полная непосредственности и озорства. В каждом такте слышится неподдельное веселье, когда важнее не столько правильность движений, сколько удовольствие от самой возможности прыгать, кружиться и радоваться музыке.

Пьеса «Мазурка»

В «Детском альбоме» собраны песни и танцы конца XIX века. И первая пьеса этой части посвящена польской мазурке. Чайковский представляет нам её в неожиданном ракурсе — как задорную детскую игру во «взрослый бал».

В отличие от изысканных мазурок Шопена, эта пьеса словно изображает, как ребятишки, подражая взрослым, старательно выстукивают сложные ритмы. Яркие акценты на слабых долях создают эффект детской неуклюжести, играющие триоли напоминают смешные спотыкания маленьких танцоров, а горделивый характер подчёркнут «выпяченной» мелодией в верхнем регистре.

Пьеса «Русская песня»

Представляет собой инструментальную обработку народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Первая пьеса из трёх, посвящённых русской культуре.

Каждый элемент пропитан национальным колоритом. Гениальность композитора проявляется в том, как он трансформирует песенный напев в инструментальную партию, сохраняя его вокальную природу. При этом он создаёт эффект народного музицирования через характерные «притопы» в басовой партии, играет светотенью мажора и минора, передавая типично русскую мечущуюся душу.

Чередование фа мажор и ре минор здесь — не просто технический приём, а философское высказывание о двойственной природе русского характера, где радость всегда соседствует с лёгкой грустью.

Пьеса «Мужик на гармонике играет»

Чайковский с тонким юмором живописует портрет деревенского мужика. В этой миниатюре оживает целый характерный образ:

• нарочито примитивная фактура (всего три аккорда);
• настойчивое повторение одного мотива;
• имитация характерного «разлива» русской гармошки.

Особый шарм пьесе придаёт контраст между академической формой (чёткая структура) и сознательно «неумелым» содержанием.

Пьеса «Камаринская»

В завершении русской трилогии Чайковский создаёт не просто музыкальную пьесу, а настоящую хореографическую поэму в звуках. Плясовая песня «Камаринская» здесь предстаёт как бурлящий поток народного веселья. «Спотыкающиеся» синкопы имитируют народные «выкаблучивания», когда ногу ставят на пятку и на носок. Вихревые пассажи словно изображают молодецкую присядку, а внезапные акценты напоминают звонкие удары каблуков.

Простейшая попевка обрастает всё новыми «украсами», мелодия то «разгуливается», то внезапно сдерживается. Фактура постоянно меняется, сохраняя при этом узнаваемый облик темы.

Пьеса «Итальянская песенка»

Следующий раздел «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского вобрал в себя песни дальних стран. Первая миниатюра переносит нас на солнечные площади Италии, где под аккомпанемент простой мандолины уличный певец выводит задушевную мелодию. В этой пьесе композитор не просто воспроизводит услышанное, а создаёт тонкий художественный образ народного музицирования:

• вокализированная мелодия словно имитирует тембр итальянского тенора;
• пульсирующий аккомпанемент напоминает перебор струн;
• гибкий темп (rubato) передаёт эмоциональность уличного исполнения.

Чайковский сохраняет непринуждённость уличного исполнения, облачая её в изящную фортепианную фактуру.

Пьеса «Старинная французская песенка»

Автор продолжает удивительное путешествие во времени, воскрешая в этой миниатюре дух средневековых французских труверов. Не просто заимствуя мелодию из сборника Векерлена, композитор создаёт тонкую стилизацию под старинный шансон, где каждая фраза дышит многовековой мудростью.

Особое очарование пьесе придаёт намеренно простая фактура, имитирующая звучание средневековых инструментов. Для неё характерна сдержанная, почти аскетичная гармония эпохи Возрождения, а плавная кантилена напоминает пение странствующих менестрелей.

Контраст между строгостью старинного лада и тёплым лиризмом романтического исполнения создаёт неповторимое очарование пьесы.

Пьеса «Немецкая песенка»

Чайковский мастерски рисует музыкальный портрет задорного немецкого народного танца, где каждая нота словно подпрыгивает от веселья. В отличие от изысканных вальсов, эта миниатюра дышит деревенской непосредственностью и простодушным юмором.

Широкие скачки в мелодии создают эффект залихватского танцевального движения. Характерный вальсовый аккомпанемент (oom-pah-pah) имитирует звучание сельского оркестра. А чёткий ритм словно изображает стук деревянных башмаков по мостовой.

Чайковский показывает, как в простых формах рождается настоящая радость бытия, понятная и детям, и взрослым. Пьеса захватывает своим энергичным пульсом, заставляя слушателя непроизвольно притопывать в такт.

Пьеса «Неаполитанская песенка»

Этой миниатюрой Чайковский завершает свою музыкальную географию. В пьесе оживает дух неаполитанских улочек, где пение сливается с шумом морского прибоя, а народные напевы перетекают в бешеные танцы:

• первая часть — томная серенада с характерными задержаниями, будто уличный певец затягивает романтическую канцону;
• вторая часть — внезапный взрыв энергии, где музыка превращается в вихревую тарантеллу (итальянский народный танец).

«Неаполитанская песенка» завершает собой дневной цикл. Следом идёт вечерний, когда дети постепенно утихают и готовятся ко сну.

Пьеса «Нянина сказка»

Здесь мастерски воссоздана атмосфера сказки, рассказанной няней, где реальность причудливо переплетается с фантазией. В этой музыкальной миниатюре оживает весь волшебный мир русского фольклора — тревожный, загадочный, но по-домашнему уютный.

Густые, «путаные» аккорды будто рисуют дремучий лес, неожиданные диссонансы — словно шорохи в темноте, а внезапные динамические всплески — как испуг от нежданного появления нечисти.

Особенно выразительно построено развитие сюжета:

• зачинаясь таинственным бормотанием в нижнем регистре;
• разворачиваясь в тревожных кульминациях;
• завершаясь умиротворённым «и жили они долго и счастливо».

Пьеса «Баба-Яга»

Сказки на ночь продолжаются. Чайковский создаёт настоящую звуковую иллюзию стремительного полёта на помеле. Для это использует приёмы:

• бешеного темпа (presto furioso) — словно ветер свистит в ушах;
• резких гармонических сдвигов — будто метла внезапно меняет направление;
• виртуозных пассажей — имитирующих кружение в воздухе.

Особенно выразительны зловещие унисоны (как скрежет костяной ноги), внезапные акценты (напоминающие удар метлы по избушке) и хроматические ходы, создающие ощущение колдовского хаоса. Сначала стремительный взлёт с места, затем неистовый полёт, а потом таинственное исчезновение вдали.

Пьеса «Сладкая грёза»

Граница между сном и явью растворяется в нежных звуках. Эта миниатюра — не просто лирическая пьеса, а настоящая поэма о внутреннем мире ребенка.

Композитор мастерски передаёт плавное «дыхание» мелодии, словно ритм спящего малыша, диалог между верхним и нижним голосами, напоминающий разговор с самим собой, а также воздушную фактуру, создающую эффект невесомости. На выходе получается готовый материал для симфонической поэмы, которая отлично звучит в оркестровке.

Пьеса «Песня жаворонка»

Зима отступает, и вот за окном уже слышна весенняя капель, а весёлые трели жаворонка возвещают о смене сезона. Композитор виртуозно воплощает в музыкальном произведении жизнерадостное пение птиц посредством изящных пассажей из трёх быстрых звуков и форшлагов в верхнем диапазоне инструмента.

В этой миниатюре оживает сам дух весны — лёгкий, радостный, наполненный светом и движением. Особую прелесть ей придаёт солнечная тональность соль мажор, а постоянная пульсация триолей создаёт ощущение трепета крыльев.

Пьеса «Шарманщик поёт»

С конца XVIII века по российским городам и деревням ходили шарманщики. Эти были бродячие музыканты, которые развлекали публику исполнением популярных мелодий. Они стали частью городской культуры и вплоть до XX века ассоциировались с праздничными гуляниями и ярмарками.

В этой миниатюре Чайковский рисует удивительно трогательный портрет бродячего музыканта, чья шарманка становится волшебным посредником между простым людом и высоким искусством. Возводит его в ранг настоящего художника.

Плавные секвенции имитируют механическое движение шарманки. Простые, но выразительные гармонии создают эффект наивной искренности, а лёгкие форшлаги добавляют капризную живость механической музыке. Получается своего рода размышление о природе настоящего искусства.

Пьеса «В церкви»

Круг замкнулся. День ребёнка завершается тем же, с чего и начался, — общением с богом. Чтобы подчеркнуть атмосферу, композитор использует настоящий мотив молитвы. Музыка имеет хоральную структуру: суровое четырёхголосие, медленные, «дышащие» гармонические сдвиги, напоминающие мерцание лампад, строгая диатоника, очищенная от светской чувственности.

Как и «Утренняя молитва», эта пьеса была переименована в советское время — вплоть до 1990 года она называлась «Хор».