В 1825 году в новой казачьей столице был открыт первый на Дону театр — действительно имевший наравне с императорскими статус государственного. Донской театр драмы и комедии имени Комиссаржевской в Новочеркасске ведёт свою историю именно отсюда — это и есть начало истории театра в Новочеркасске.
Триумфальные арки — свидетели той поры: через них в только начинавший строиться Новочеркасск въезжали гости. Среди них легендарный актёр Щепкин, Александр Сергеевич Пушкин и Михаил Юрьевич Лермонтов, посещавший новочеркасский театр.
Нельзя не сказать, что этот храм Мельпомены буквально преследовал злой рок: специально построенные для него здания не раз уничтожал пожар. Но театр возрождался как птица феникс — и к концу XIX века, когда труппу возглавил знаменитый Синельников, его уже знала вся Россия.
Комиссаржевская и Новочеркасск связаны накрепко: юная Вера Комиссаржевская впервые в жизни вышла на сцену именно здесь — в спектакле «Плоды просвещения» по Толстому, который первым в русской провинции поставил новочеркасский театр. Она сыграла Бетси.
А всего за этот первый в жизни сезон молодая актриса сыграла свыше пятидесяти ролей. Местная газета тогда пророчила: в ней есть всё, чтобы стать большой артисткой.
Театр ставил Гоголя, Грибоедова, Островского, Шиллера и был очень любим в городе. Великий русский философ Лосев вспоминал, какое счастье дарил ему театр в гимназические годы.
Здесь раньше, чем во МХАТе, сыграли «Чайку» Чехова. В 1905 году поставили пьесу «Дети солнца» Максима Горького. А Константин Тренёв, автор пьесы «Любовь Яровая», также шедшей в Новочеркасске, перед войной, когда здание театра опять погибло, помог его восстановить.
В нынешнем здании новочеркасская труппа поселилась в 1965 году. Это было очень знаменательное событие для города: об этом говорили все, школьников водили на первые спектакли, и театр тогда ещё пах цементом.
В эти годы аншлаг сопутствовал и весёлым комедиям, и романтическим историям, и знаменитой отечественной классике. А в киосках «Союзпечати» продавали фотографии артистов театра.
Театр готовил премьеру за премьерой, но грянула перестройка, изменившая приоритеты. К счастью, в эту пору лидером был Леонид Иванович Шатохин. Каким он был руководителем, стало понятно именно в критический, переломный момент — когда речь шла о том, что театр могут закрыть.
Шатохин набрал курс для театрального института и открыл малую сцену. Под этими сводами родился фестиваль «Комплимент», и ныне собирающий талантливые театры нестоличной России. Тогда же родились и спектакли, которые он ставил сам, — например, «Пугачёв» 1992 года, показанный в Москве. Костюмы к нему сохранились в театре, и на некоторых даже уцелели бирки с фамилиями актёров.
В последнее время в афише появились спектакли, которые с удовольствием приглашают на престижные фестивали. На фестивале в Калуге, среди театров Брянска, Воронежа, Калуги, Москвы и Санкт-Петербурга, новочеркасский театр представил спектакль «Царская охота». Он покорил не только зрителей, но и жюри: актрисы получили призы за лучшую женскую роль.
Есть при театре и своя детская студия, уже известная в стране. Недавно она взяла гран-при в Москве, где было множество коллективов, все разные и все хорошие, — и ездит показывать свой спектакль на учебную сцену МХАТа.
Один из актёров говорит в фильме так: мы не созданы для того, чтобы только развлекать. Театр создан не только для развлечения — мы же ещё и учим, мы действительно влияем на людей, на их мысли, на их поведение. И это наша ответственность.
Поколения зрителей сменяют друг друга, подрастают новые поколения актёров. Как когда-то юная Комиссаржевская, сегодня мальчики и девочки открывают для себя магию сцены — и театральная история продолжается.
Смотрите фильм о Донском театре драмы и комедии и узнайте больше о первом театре на Дону, о дебюте Веры Комиссаржевской и о том, как театр пережил девяностые, на портале «Лео Классика»!