«Фантастическая симфония», Гектор Берлиоз

Шедевры классики

Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр

Дирижёр — Александр Титов

Солисты

Александр Шмелёв скрипка

Полина Ульянова скрипка

Наталия Данилина флейта

II отделение

Гектор Берлиоз (1803–1869)

«Фантастическая симфония» («Эпизод из жизни артиста»), соч. 14 (1830)

«Мечтания. Страсти». Largo. Allegroagitato

«Бал». Allegro non troppo

«Сценавполях». Adagio

«Шествиенаказнь». Allegretto non troppo

«Сон. Ночь на шабаше ведьм». Larghetto. Allegro 

Гектор Берлиоз. «Фантастическая симфония» («Эпизод из жизни артиста»)

«Фантастическая симфония» – произведение, чрезвычайно мало похожее на все, что дотоле существовало в области симфонии», – писал И.И. Соллертинский. Чрезвычайно мало был похож и ее автор, 26-летний выпускник Парижской консерватории, на своих учителей и коллег. Эксцентричный молодой человек за свой счет организовал несколько концертов из собственных произведений – неслыханная дерзость по тем временам! Его музыка казалась современникам слишком экстравагантной, хотя великолепные оркестровые находки вызывали восхищение даже у недоброжелателей. Бурными увлечениями Берлиоза в тот период были симфонизм Бетховена, поэзия Гёте, драматургия Шекспира – и актриса Гарриет Смитсон. Из этого букета страстей родилась «Фантастическая симфония». Композитор предпослал симфонии программу, которую мы приводим с сокращениями.

«Молодой музыкант, с болезненной чувствительностью и горячим воображением, отравляется опиумом в припадке любовного отчаяния и погружается в тяжелый сон.. Его чувства и воспоминания претворяются в музыкальные идеи и образы, а любимая женщина становится для него мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он слышит повсюду. 

«Мечтания. Страсти». Он вспоминает страстность, меланхолию, радость, вулканическую любовь с тревогами, нежностью и ревнивыми безумствами…

«Бал». Он встречает возлюбленную на балу среди пышного празднества.

«Сцена в полях». Летний вечер в деревне. Пасторальный дуэт, легкий шелест деревьев, проблески надежды… Навязчивый образ появляется снова, сердце мучают злые предчувствия… Солнце садится... отдаленный раскат грома... одиночество... молчание.

«Шествие на казнь». Герою снится, что он убил свою возлюбленную, осужден на смерть, его ведут на казнь. Кортеж приближается под звуки марша, глухой шум шагов чередуется с громкими криками. Навязчивая идея появляется как последняя мысль о любви, прерываемая роковым ударом.

«Сон: ночь на шабаше ведьм». Он видит себя среди разных чудищ, собравшихся на его похороны. Странные шумы, стоны, взрывы смеха, приглушенные крики… Мелодия любимой вновь появляется, превратившись в мотив грубого непристойного танца. Рев радости при ее прибытии... она растворяется в дьявольской оргии... звуки погребального колокола, шутовская пародия на заупокойную мессу, вихрь шабаша и «Dies irae» вместе».

Перипетии сюжета детально воспроизведены в музыке. Симфонический цикл объединяет музыкальная «тема возлюбленной»: она открывает первую часть симфонии и появляется далее во всех частях, в финале оборачиваясь «ведьмой» в пронзительных звуках малого кларнета. 

Неистовая оркестровая новелла впервые прозвучала 5 декабря 1830 года, вызвав восхищение Гейне, Готье, Паганини, Листа. Спустя почти два столетия она остается одной из самых драгоценных страниц французской музыки.

        По материалам статьи Д. Петрова

Александр Титов 

художественный руководитель и главный дирижер

заслуженный артист России,

заслуженный деятель искусств России

Александр Титов окончил Ленинградскую консерваторию по трем специальностям: хоровое дирижирование (у А. Михайлова), оперно-симфоническое дирижирование (у И. Мусина) и фортепиано (у В. Генслера); прошел ассистентуру-стажировку как хоровой дирижер, затем стажировался в Тэнглвуде (CША). В 1988 году стал лауреатом Международного конкурса дирижеров Мин-Он в Токио.

Музыкант ведет исключительно интенсивную творческую и педагогическую деятельность. Был приглашенным дирижером Мариинского театра (1988–2005, 2016–2018), Большого театра (2002–2009), Шотландского симфонического оркестра Би-би-си, театров Ла Скала и Ла Фениче, Государственной оперы Дрездена, Театро Голден в Палермо, также осуществлял оперные и балетные постановки в Оулу (Финляндия), Мюнхенской опере, Опере Сан-Франциско (США), выступал в Метрополитен-опера, Ковент Гарден, Опера де Бастиль и других всемирно известных оперных домах. Сотрудничал с ведущими оркестрами мира, среди которых Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический оркестр, оркестры Опера де Бастиль (Париж) и Оперы Сан-Франциско, симфонические оркестры Хельсинки и Оулу, оркестры городов Японии (Токио, Нагоя, Осака, Кагосима), «Русская филармония» (Москва) и многие другие. Гастролировал в Нидерландах, Японии, США, Италии, Великобритании, Шотландии, Франции, Германии, Португалии, Испании, Бразилии, Колумбии, Латвии, Норвегии, Финляндии, Аргентине, Уругвае, Коста-Рике, Чили, Австралии и других странах. Постоянный участник фестивалей «Петербургская музыкальная весна», «Звезды белых ночей», «От авангарда до наших дней», фестиваля балета «Мариинский», «Международная неделя консерваторий» и других.

В 2007–2013 годах и с 2017 года по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

Записал свыше 100 компакт-дисков, в том числе более 20 – в рамках проекта «Музыка военной поры». Профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории.

Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2002), премии “Fortissimo” (2003), премии Правительства Санкт-Петербурга (2015), имеет многочисленные грамоты и благодарности, в 2019 году награжден медалью «За заслуги перед Санкт-Петербургом».

Александр Шмелёв 

скрипка

Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу скрипки у М. Славутской и Ленинградскую консерваторию по классу Б. Гутникова, занимался также под руководством А. Юрьева. Работал в оркестре Ленинградской филармонии, почти 20 лет был концертмейстером оркестра Михайловского театра. Гастролировал с оркестрами во многих странах мира, в том числе в странах Европы, в США и Японии, исполнял сольные партии в балетном и симфоническом репертуаре. В настоящее время – концертмейстер СПб ГАСО, регулярно выступает с оркестром как солист.

Наталия Данилина 

флейта

Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по классу флейты у Г. Никитина, прошла ассистентуру-стажировку. Лауреат Всероссийского конкурса (Санкт-Петербург, 1991) и Международного конкурса имени Марии Канальс (Барселона, 1994, I премия и Гран-при).

С 1991 года – артистка Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Ведет активную концертную деятельность как солистка. Участница I Международного фестиваля «Музыкальный Олимп», постоянно участвует в фестивале «Петербургская музыкальная весна». С 1992 года преподает в Музыкальном училище имени М. П. Мусоргского, среди учеников Н. Данилиной – множество лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Мастер-классы артистки проходили в Санкт-Петербурге и других городах России, а также в странах Северной и Южной Америки в рамках турне оркестра.

Полина Ульянова 

скрипка 

Окончила ССМШ Санкт-Петербургской консерватории (классы М. Славутской и Л. Барановой) и Санкт-Петербургскую консерваторию (2012, класс А. Шустина). Участвовала в различных мастер-классах. Лауреат международных конкурсов в Финляндии (2009) и Санкт-Петербурге (2011). С 2009 года – артистка Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.