Концерт «Фауст: Шуман. Шнитке»

Концерт-открытие II Петербургского фестиваля имени маэстро Горковенко

Одним из наиболее ярких культурных событий страны в декабре 2023 года стал II Петербургский музыкальный фестиваль имени С. К. Горковенко. Этот уникальный проект увековечивает память о выдающемся маэстро, который в течение 40 лет (с 1978 по 2018 год) бессменно руководил Губернаторским симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, став живой легендой северной столицы.

Как подчёркивает художественный руководитель фестиваля, композитор и дирижёр Антон Лубченко, концепция мероприятия строится на глубоко личном подходе. Произведения отбираются, руководствуясь не только их художественной ценностью, но и тем особым значением, которое они имели в творческой биографии Станислава Константиновича.

Концерт-открытие прошёл 4 декабря под девизом: «У каждого художника должен быть свой Фауст» в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга.

О концерте «Фауст: Шуман. Шнитке»

Фауст — персонаж, чья ненасытная жажда познания не знает границ. История о гениальном учёном, заключившем сделку с тёмными силами, воплощает в себе многовековую борьбу двух начал.

Каждый творец, соприкасаясь с этим сюжетом, предлагает собственную трактовку образа Фауста и ищет уникальные ответы на вопросы, терзающие человечество на протяжении тысячелетий. Собственно, главной целью концерта и было побудить зрителя к глубоким размышлениям о вневременных дилеммах — о хрупкой грани между знанием и верой, об извечной битве света и тьмы.

Программа вечера включала два выдающихся музыкальных полотна, объединённых вечной фаустианской темой. Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под виртуозным руководством Антона Лубченко продемонстрировал высочайший уровень исполнительского мастерства.

В первом отделении слушателям представилась редкая возможность услышать избранные «Сцены из “Фауста” Гёте» Роберта Шумана — монументальное произведение, отметившее в том году 170-летний юбилей.

После антракта прозвучала новаторская кантата Альфреда Шнитке «История доктора Иоганна Фауста», созданная 40 лет назад. Это сочинение поразило аудиторию смелым сочетанием традиционных и авангардных техник, раскрывающих двойственность характера главного героя.

В качестве солистов были приглашены солисты Мариинского театра Екатерина Гончарова (сопрано), Денис Закиров (тенор), Юрий Власов (бас) и Владимир Феляуэр (бас), а также Екатерина Бачурина (контральто), Кирилл Комаров (баритон), Вадим Волков (контртенор).

Поэма «Фауст» Иоганна Гёте

Иоганн Вольфганг фон Гёте (1749-1832) — величайший немецкий поэт, мыслитель и учёный, ключевая фигура эпохи Просвещения и романтизма. Его творчество повлияло на всю европейскую литературу, а трагедия «Фауст» стала одним из главных произведений мировой культуры.

Гёте работал над этой философской поэмой почти 60 лет — с 1772 года до самой смерти. Первая часть была опубликована в 1808 году, вторая — уже после кончины автора, в 1832-м.

В основе сочинения лежит средневековая легенда о докторе Фаусте, продавшем душу дьяволу (Мефистофелю) за знание и вечную молодость. Гёте переосмыслил этот сюжет, превратив его в философскую притчу о вечном поиске истины, борьбе добра и зла, смысле жизни.

Начинается всё с того, что Мефистофель заключает с Богом пари, что сможет завладеть душой Фауста. В первой части перед читателем предстаёт стареющий и разочарованный в науке учёный. В отчаянии он готов принять яд, но его останавливает колокольный звон.

Вскоре Фауст заключает договор с Мефистофелем, обрекая свою душу в обмен на молодость и наслаждения. Следующие события — искушение невинной Маргариты (Гретхен), её падение, гибель матери и брата, роковое детоубийство и казнь. Даже попытка учёного спасти возлюбленную терпит крах: та отказывается бежать, предпочитая смерть, но её душу спасает Бог.

Вторая часть переносит Фауста в мир античности, где он женится на Елене Прекрасной. В финале, ослепший, он строит плотину для людей, но лопаты, которые он слышит, — это лемуры, роющие его могилу. Умирая, Фауст обретает спасение, ибо стремился к созиданию на благо человечества.

Влияние «Фауста» было настолько велико, что благодаря ему появились оперы Гуно, симфонии Листа, драмы Томаса Манна и множество других произведений. Его цитируют, изучают в школах и университетах, а фразы вроде «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» стали крылатыми.

«Сцены из “Фауста” Гёте» Р. Шуман

Роберт Шуман (1810-1856) — выдающийся немецкий композитор-романтик, в чьём творчестве соединились литература и музыка. Его интерес к «Фаусту» Гёте проявился ещё в юности, но к масштабной работе над ораториальными сценами он приступил лишь в 1844 году и занимался ею на протяжении десяти лет.

Шуман задумал произведение как «ораторию для солистов, хора и оркестра», вдохновляясь не только текстом Гёте, но и философской глубиной сюжета. Основные части были написаны в 1844-1853 годах, а премьера состоялась в 1849-м (частично) и полностью — лишь в 1862-м, уже после смерти композитора.

Цикл включает в себя три основные части:

• сцены из первой части «Фауста» (включая монолог Гретхен в церкви);
• смерть Фауста (на основе финала второй части);
• апофеоз («Спасение Фауста» с хоровым финалом).

Шуман передал контрасты добра и зла через мощные хоровые эпизоды, лирические арии (Гретхен) и мистические оркестровые краски. Особенно выделяется хор ангелов, провозглашающий спасение Фауста.

Это произведение — один из величайших музыкальных откликов на «Фауста», где раскрывается романтическая идея искупления через творчество и любовь.

«История доктора Иоганна Фауста» А. Шнитке

Альфред Шнитке (1934-1998) — выдающийся советский и немецкий композитор, один из основоположников полистилистики. Его опера «История доктора Иоганна Фауста» стала последним крупным сочинением и венцом творчества.

Шнитке работал над оперой, используя текст немецкой народной книги о Фаусте (1587). Завершил партитуру в 1983 году. Премьера состоялась в Концерхаусе Вены.

Альфред Шнитке создал новаторскую трактовку образа Фауста, реализовав его через дуэт контратенора и контральто. Эта оригинальная концепция предполагала, что одну из вокальных партий исполнит эстрадная певица, что создавало неожиданный контраст с классическим оперным звучанием. Такой подход подчёркивал двойственность природы персонажа, соединяя в музыкальной характеристике возвышенное и приземлённое, духовное и плотское.

Интересно, что в том же 1983 году кантата по «Фаусту» Гёте была допущена к показу и в СССР. Причём на премьере партию Мефистофеля исполняла Алла Пугачёва, а в последующих концертах — Лариса Долина.

В отличие от гётевского варианта Шнитке следует средневековой легенде с трагическим финалом — Фауст гибнет, не получив спасения. Композитор использует: церковные хоралы (символ веры), додекафонию (хаос и отчаяние), цитаты из классики (ирония судьбы). Музыкальный язык сочетает авангард и традицию, отражая вечную борьбу добра и зла.

Смотрите и слушайте концерт классической музыки «Фауст: Шуман. Шнитке» по произведениям Роберта Шумана и Альфреда Шнитке в исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга на портале Leo Classics.