«Русская культура» — документальный фильм о том, как складывалась культура нашей страны: от берестяных грамот и «Слова о полку Игореве» до Эрмитажа, «Могучей кучки», русского авангарда и «Ленинградской» симфонии Шостаковича. Он пригодится школьникам и студентам, учителям и всем, кому нужна краткая история русской культуры в одном просмотре. Это один из фильмов цикла «ДНК России», его выпустило Российское общество «Знание» в 2023 году.
Фильм начинается с самого слова. «Культура» в переводе с латинского — «возделывание, взращивание»: работая над картиной, художник словно взращивает на холсте шедевр. Авторы напоминают, что культура живёт в литературе, живописи, архитектуре, музыке, кинематографе, театре, а у историков это слово обозначает целый период — например, «новгородская культура XV века». Русская культура, по мысли фильма, необъятна и многообразна, как и сама страна: у каждого края свой облик.
Среди особенностей русской культуры фильм выделяет открытость: на Руси привечали странников и прохожих, уважительно относились к другому человеку и другой культуре. Ещё одна черта — братство народов, а в Древней Руси — братство племён. Фильм напоминает: по летописной легенде варягов призвали русь, чудь, словене, кривичи и весь — племена славянские и угро-финские. Значит, по представлениям летописца XI века, они жили единой жизнью и были между собой связаны.
Рассказ о древнерусской литературе фильм ведёт на примере одного из самых знаменитых её произведений — «Слова о полку Игореве». Оно написано в XII веке на древнерусском языке неизвестным автором и рассказывает о походе князя Игоря Святославича на половцев. «Слово» создано с огромной любовью к русской земле, и в нём передана боль от того, что поход оказался неудачным.
Это мощное произведение переводили на русский многие поэты; в фильме звучат строки плача Ярославны в классическом переводе Николая Заболоцкого. В них и ответ на вопрос, в каком городе плакала жена князя Игоря Ефросинья Ярославна, — в Путивле.
Фильм отвечает и на вопрос, почему художника Феофана прозвали Греком: он родился в Константинополе, столице Византии. Работать Феофан приехал в Новгород, трудился и в других городах, в том числе в Москве, и именно на Руси расцвёл его талант.
Важно, подчёркивают авторы, что грамотность на Руси не была привилегией элит: читать и писать умели и посадские люди. Об этом говорят берестяные грамоты — послания, на которых слова выдавливали писалом, острой палочкой. Они сохранились в почвах Великого Новгорода и некоторых других северных городов.
В июле 1956 года археологи нашли в Великом Новгороде связку из 12 грамот. Есть предположение, что их потерял мальчик Онфим, живший в XIII веке. Основная часть этих грамот — учебные записи: Онфим писал азбуку и слоги, учился составлять письма с приветствием своему приятелю. На одной из грамот рядом с алфавитом сохранилась надпись «Поклон от Онфима к Даниле».
Новый период в России, как говорится в фильме, начался при Петре I: царь властной рукой указал в сторону Запада. На берега Невы, где он повелел возвести новую столицу — Петербург, — приехали из Европы учёные, архитекторы и инженеры. С тех пор многие иностранные мастера оставались в России навсегда и становились русскими по духу людьми, составившими её славу: Жан-Батист Леблон, отец и сын Растрелли, Огюст Монферран. Доменико Трезини, первый архитектор Петербурга, в России звался Андреем Петровичем Трезиным.
Петербург иногда называют Северной Венецией: это город на островах, и Пётр I специально добивался сходства — на Васильевском острове велели рыть каналы, чтобы дома стояли буквально на воде. От идеи пришлось отказаться, каналы зарыли, но память осталась: улицы Васильевского острова называются линиями.
При Петре I началось и освоение европейского опыта: русские художники обратились к светским темам, прежде всего к портрету. В 1757 году в Петербурге основали Академию художеств — в её круглом внутреннем дворе есть четыре надписи: «живопись», «ваяние», «зодчество», «воспитание». Сюда отбирали самых талантливых детей и учили по жёсткой системе; среди известных выпускников — Александр Иванов и Илья Репин.
Эпоху Просвещения в России фильм связывает с именем Екатерины Великой — именно она основала Эрмитаж. Через дипломатов и специальных агентов для неё приобретали шедевры живописи и скульптуры, чтобы повысить престиж России. Первая крупная закупка состоялась в 1764 году: с этого года музей ведёт свою историю, а день рождения отмечает 7 декабря. В первую коллекцию вошли шедевры Рембрандта, картины Йорданса и Хальса. Эти собрания были очень важны для русской художественной школы: и на момент выхода фильма студенты Петербургской академии художеств проходили в Эрмитаже обязательную копийную практику — с условием, что размер копии отличается от размера оригинала.
При Екатерине образование поднялось на более высокий уровень: открывались училища и воспитательные дома, а императрица заботилась и о женском образовании. Так появился знаменитый Смольный институт благородных девиц — его воспитанниц и называли смолянками. В 1772 году Екатерина II заказала живописцу Дмитрию Левицкому серию портретов смолянок. Среди героинь — Екатерина Молчанова, дочь бедного коллежского советника, одна из лучших выпускниц: Левицкий изобразил её с книгой в руке, а рядом на столе — вакуумный насос. Позже такие институты открылись по всей стране.
При Екатерине империя расширилась, и в России появились подданные разных национальностей — евреи, греки, болгары, а императрица приглашала иностранцев осваивать новые незаселённые территории. Именно в те годы приехали немцы, поселившиеся в Поволжье. Так, по мысли авторов фильма, обогащалась традиционная культура России: доброжелательность и гостеприимство помогают с уважением и интересом относиться к другим народам.
XIX век в фильме — время, когда Пушкин, Толстой, Достоевский и Чехов стали властителями дум во всём мире. Особенность русской литературы авторы видят в великом гуманизме, любви, которая всё побеждает, и положительных героях, способных стать образцом для подражания. Русская литература XIX века — синтез литературы, философии и общественной мысли: она шире, чем просто творчество, и оказала влияние на многих западных писателей.
Что значит фраза «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан»? Эти строки Николая Некрасова звучат в фильме как пример того, что русские писатели всегда имели гражданскую позицию: «А что такое гражданин? Отечества достойный сын». Литераторы и художники нередко считали своим нравственным долгом отстаивать гражданские идеалы.
В музыке XIX века отечественные композиторы начали использовать народные мотивы. На новый уровень в светской музыке их впервые поднял Михаил Глинка: в опере «Жизнь за царя», премьера которой состоялась в 1836 году, народные хоровые партии звучат в академической традиции, а апогеем фольклора в его творчестве считают «Камаринскую», написанную в 1848 году.
«Могучей кучкой» называют кружок композиторов, для которых русская народная музыка стала источником вдохновения; среди них — Николай Римский-Корсаков и Модест Мусоргский. Идейным вдохновителем и консультантом кружка был художественный критик и литератор Владимир Стасов. В мае 1867 года в газете «Санкт-Петербургские ведомости» он написал в одной из рецензий: «Сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Фраза стала крылатой и закрепилась в названии кружка, а самих композиторов «Могучей кучки» стали называть кучкистами.
Ещё одна тема фильма — романс: его исполнителю артистизм и темперамент важнее вокальных данных. Особое место занимают цыганские романсы: интерес к эстетике другого народа, по мысли авторов, — показатель гибкости и открытости русской культуры. Одним из самых популярных исполнителей романсов за рубежом был русский певец цыганского происхождения Алёша Димитриевич: познакомиться и спеть с ним почитал за честь Владимир Высоцкий. А у нас в стране цыгане получили свои театры — прежде всего это известный театр «Ромэн» в Москве.
Особенность русского авангарда фильм видит в смелости — и в искусстве, где художники отказались от изображения конкретных предметов, и в повседневной жизни. Авангард в переводе с французского — «передовой отряд»: так в начале XX века назвали движение в искусстве, которое идёт впереди. Термин «русский авангард» вошёл во все хрестоматии по искусству, а само течение оказало большое влияние на мировое искусство. Казимир Малевич провозгласил супрематизм, то есть «высшее», и в 1915 году написал «Чёрный квадрат», ставший поворотной точкой в развитии живописи. Среди самых известных авангардистов — Василий Кандинский, Любовь Попова, Давид Бурлюк. После их работ живопись, графика, фотоискусство во всём мире уже не были прежними.
Смелыми авангардисты и футуристы были и в жизни: странно одевались, раскрашивали себе лица, а Владимир Маяковский ходил в ярко-жёлтой кофте. Литераторы экспериментировали со звуками, создавали новые слова и ритмы; среди ярких футуристов — Алексей Кручёных, Велимир Хлебников и сам Маяковский.
Всё это происходило в начале XX века — во время больших и резких исторических перемен: с 1905 по 1917 год произошли три революции, и культура откликалась на них.
После революции, как говорится в фильме, одной из главных задач стало воспитание нового человека, и для советских людей начали строить дома в стиле конструктивизма. Его иногда сравнивают с Баухаусом, но, как подчёркивают авторы, похожи лишь внешние формы, а советская архитектура была философией. Люди должны были проводить дома совсем мало времени, поэтому жили в домах-коммунах и общежитиях, где спали в ячейках — комнатках с кроватью и тумбочкой, без шкафов и кладовок. Кухонь не было: женщину освобождали от домашнего хозяйства, а питались тем, что готовили фабрики-кухни. Здания в плане нередко складывались в корабль, звезду, серп и молот, а ленточное остекление ловило каждый лучик солнца — так строили город будущего. Особенно много таких домов в Москве, Петербурге, Иванове и Екатеринбурге, и посмотреть на них приезжают туристы со всего мира.
В начале 1930-х художественные кружки и объединения сменили союзы писателей, художников, композиторов, и утвердился метод социалистического реализма: художники изображали строителей социализма. По словам авторов фильма, на момент его выхода такие картины покупали коллекционеры со всего мира. СССР объединял 15 союзных республик, и культуры взаимно обогащались. Балетмейстер Игорь Моисеев ездил по стране, изучал танцы разных народов и создал знаменитый ансамбль, известный огромным разнообразием номеров, — от русской камаринской до лезгинки.
Одним из самых больших завоеваний культуры в XX веке фильм называет систему всеобщего образования. 16 октября 1918 года ввели бесплатное обучение в школах, и все дети, независимо от национальности и происхождения, учились по единой программе. Появились специальные школы для одарённых детей, дворцы и дома пионеров с кружками и секциями, конкурсы и олимпиады.
В годы Великой Отечественной войны, напоминают авторы, бригады артистов и музыкантов давали концерты в госпиталях и даже на передовой. Главный музыкальный сюжет этой части — Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, которую потом назовут «Ленинградской». Композитор работал над ней в Ленинграде в самом начале блокады, а исполнить её в осаждённом городе было очень трудно: оркестр пришлось собирать заново, и дирижёр Карл Элиасберг искал музыкантов даже в госпиталях. 9 августа 1942 года симфония прозвучала в переполненном Большом зале Ленинградской филармонии.
Завершается фильм мыслью о том, что в мировой культуре есть направления, зародившиеся именно в нашей стране, а нашим литераторам, художникам, архитекторам, режиссёрам подражают коллеги из разных стран, и Россия в XXI веке старается бережно хранить и приумножать достижения великой русской культуры.
Смотрите фильм «Русская культура» из цикла «ДНК России» на видеоплатформе Лео Классика и узнайте больше о берестяных грамотах, Эрмитаже, «Могучей кучке» и русском авангарде!