Художник Александр Менус

Интервью с художником и дизайнером Александром Менусом: об искусстве и не только

В гостях у проекта «Персона» побывал художник Александр Менус. В интервью он рассказал, как стал заниматься музейным дизайном и в чём видит прелесть старых фотографий с досок почёта.

О проекте «Персона»

«Персона» — проект журналиста Анны Гриневич, посвящённый деятелям искусства и выходящий на канале «САМПО ТВ 360». Выпуск с Александром Менусом вышел в свет в начале августа 2023 года.

Главный герой видео

Александр Менус — выпускник знаменитого Мухинского училища (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). Его творческий путь начался в 1987 году, когда вместе с единомышленниками он создал арт-группу «Свои» — коллектив, ставший пионером публичных перформансов в Ленинграде. Их смелые художественные акции и выставки бросили вызов традиционному искусству советской эпохи.

В 1990-е годы Менус активно участвовал в формировании альтернативной арт-сцены, работая на легендарной площадке «Пушкинская, 10» — центре нонконформистского искусства. Параллельно развивался в сфере дизайна, что впоследствии привело его к музейному проектированию.

Сегодня он — автор более 150 выставочных и экспозиционных проектов, реализованных в музеях и галереях России и Европы. Его работы хранятся в собраниях Музея истории Санкт-Петербурга, Музея нонконформистского искусства, Сосновоборского художественного музея современного искусства, а также в частных коллекциях по всему миру.

Сейчас Менус занимает должность арт-директора КБ музейного проектирования «Своя школа», где продолжает воплощать новаторские идеи. Один из его последних проектов — дизайн-концепция Музея недавнего в Петрозаводске, необычного пространства, посвящённого современной культуре и повседневности. Проект, поддержанный Фондом президентских грантов, разместился в бывшем цеху Онежского тракторного завода (ОТЗ), где сейчас находятся мастерские художников, ремесленников и арт-площадка «Синий коридор».

Вопросы из интервью с Александром Менусом

В беседе с Анной Гриневич художник признался, что ему сложно смотреть назад, так как слишком много друзей и близких людей уже умерли. Ушедших уже гораздо больше, чем живых. Так что он строит будущее, ибо «смотреть в прошлое бесполезно и непродуктивно».

О Музее недавнего в столице Карелии

Рассуждая о концепции Музея недавнего, Александр Менус вспомнил, что идея началась с обнаружения нескольких десятков портретов передовиков, которые когда-то висели на доске почёта ОТЗ. Старые снимки на пожелтевшем от времени картоне. Так возникла мысль сделать коридор диалогов там, где раньше размещались заводские службы. Оформили его при помощи неонового света и лайтбоксов. Получилось весьма атмосферно.

Про любовь к портретам

Интерес к снимкам из прошлого у художника проявился давно, когда после окончания Мухинского училища он вместе с товарищами организовал группу «Свои». Клуб «Пушкинская, 10» появился самозахватом и представлял, по сути, сквот.

Контрабасист Владимир Волков обнаружил там два портрета: слесаря Иванькова и электрика Карабутова. В помещении были проблемы со светом, поэтому именно последний стал главным фетишем пространства. Вокруг него практически каждую неделю устраивались какие-то мероприятия.

«Мы делали день рождения электрика Карабутова, то есть там была люлька. Положили фонарь, он светился вокруг», — вспоминает Менус.

Про портреты бездомных

В Ленинграде Александр Менус участвовал в реализации проекта с портретами бездомных людей. Возник он по инициативе Музея истории города, даже в общий план была включена большая выставка по бездомности в России до сегодняшнего дня, которая занимала несколько залов в Петропавловской крепости.

Менус начал снимать портреты с Дмитрием Веленским, но не получалось того, что хотелось. Процесс пошёл с появлением Андрея Чежина. Они направились в местную «Ночлежку», пункт выдачи гуманитарной помощи со столовой.

«Много с Запада приходило одежды, и бездомные её разбирали. Не только бездомные. Я себе оттуда, кстати, прихватил фрак. Он до сих пор у меня дома висит. Периодически его надеваю», — делится художник.

В «Ночлежке» их встретила очередь за похлёбкой. Фотографы встали в конце и начали просить бездомных попозировать им. Те согласились.

«Вошли во двор. Чежин говорит: “Встаньте сюда”. На фоне облупленной стены делаем чёрно-белые фотографии. А как? И тут мне приходит идея: “Просто посмотрите наверх”. И вот всех, которые дальше приходили, мы заставляли смотреть наверх. Cделали огромные портреты: 2,5 метра. Десять снимков бездомных, смотрящих вверх. Это было потрясающе. Они все получились похожи на персонажей пьесы “На дне”», — рассказывает Менус.

Про современное искусство

Художник утверждает, что дал себе установку не скучать по тем временам. Какие-то идеи он берёт из прошлого, но видоизменяет, перенося в настоящее, в современное искусство. Кстати, таковым назвать можно далеко не всё: «Многие же сегодня пишут пейзажи. Но такой пейзаж писал и Левитан, и Поленов».

По его словам, современное искусство началось с 50-60-х годов прошлого века, с Марселя Дюшана. И теперь весь творческий мир, включая Россию, пытается говорить на сегодняшнем языке.

Полное интервью с Александром Менусом смотрите на платформе Leo Classics!