«Концерт для Марии»

«Концерт для Марии» в рамках фестиваля Earlymusic

Санкт-Петербургский международный фестиваль Earlymusic — это уникальный проект, который погружает российскую публику в изысканное звучание эпох барокко и Ренессанса, воссоздавая музыку, танец, театр и поэзию в их аутентичном воплощении. Его главная миссия — соединять культурные пространства России и Европы, оживляя забытые шедевры прошлого.

Проект был основан в 1998 году, а в 2002-м им был учреждён ансамбль барочной музыки «Солисты Екатерины Великой» под управлением художественного руководителя и талантливого скрипача Андрея Решетникова.

В состав коллектива также входят:

• Андрей Пенюгин (альт);
• Ирина Шнеерова (клавесин);
• Анна Бурцева (виолончель);
• Евгений Свиридов (скрипка);
• Мария Крестинская (скрипка, виоль де амур);
• Фатима Лафишева (скрипка);
• Александр Листратов (виолончель);
• Денис Пенюгин (балалайка, мандолина);
• Мария Успенская (клавесин).

О концерте

В 2021 году Earlymusic провёл весенний цикл мероприятий «Посвящения». Эта серия концертов стала своего рода данью уважения выдающимся личностям, сыгравшим ключевую роль в истории фестиваля, ансамбля «Солисты Екатерины Великой», а также его художественного руководителя Андрея Решетина.

21 марта, в День старинной музыки, совпавший с днём рождения Иоганна Себастьяна Баха, зрителям представили премьерный концерт, посвящённый Марии Леонхардт (Нидерланды) — легендарному педагогу в области барочной скрипки и основательнице петербургской школы барочного исполнительства.

На протяжении 15 лет Мария активно преподавала в Санкт-Петербурге, проводя ежегодные мастер-классы, которые способствовали формированию целой плеяды российских музыкантов, вдохновленных её методикой.

Супруг Густав Леонхардт часто сопровождал её в этих поездках, даруя публике незабываемые выступления на клавесине, клавикорде и органе, которые оставляли неизгладимое впечатление у слушателей.

Именно творческое наследие семьи Леонхардтов заложило основу художественной философии фестиваля Earlymusic, определив эстетические ориентиры и исполнительские традиции фестиваля.

Программа концерта

В концертную программу вошли пять знаковых произведений таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Георг Филипп Телеман, Доменико Далольо, Уильям Гершель и Иван Хандошкин.

Чакона из партиты для скрипки № 2 ре минор

Одно из величайших произведений Баха, финальная часть партиты BWV 1004. Чакона — монументальная пьеса в форме вариаций, сочетающая виртуозность и глубину. Создана в 1720 году, сегодня считается вершиной скрипичного репертуара. Её структура включает более 60 вариаций, развивающих простую тему в сложное полифоническое полотно.

Сюита для двух скрипок соло ре мажор «Гулливер»

Сочинена Телеманом в 1728 году и часто называется музыковедами настоящим «хитом XVIII века». Названа в честь «Путешествий Гулливера» Свифта. Особенность — использование необычных приёмов (игра у подставки, двойные ноты), имитирующих звуки лилипутов и великанов.

Это программное произведение демонстрирует новаторство композитора в звукоизобразительности. Вторая часть, изображающая «пляску лилипутов», особенно популярна благодаря лёгкости и юмористическому характеру.

Соната для скрипки и бассо континуо соль минор

Одно из ключевых произведений Далольо, написанное в стиле итальянского барокко. Отличается выразительными мелодиями и сложной полифонией.

Создана в середине XVIII века. В сонате чувствуется влияние Корелли и Вивальди, но с добавлением индивидуального стиля композитора. Особенно выделяется вторая часть — медленная и проникновенная, с богато орнаментированной скрипичной партией.

Каприччио для скрипки соло

Это виртуозное произведение Уильяма Гершеля, написанное до того, как он полностью посвятил себя астрономии. Каприччио демонстрирует блестящую скрипичную технику с быстрыми пассажами и сложными ритмическими рисунками.

Хотя Гершель более известен как астроном, это сочинение свидетельствует о его значительном музыкальном таланте. Произведение сочетает элементы барокко и раннего классицизма, отражая музыкальные тенденции середины XVIII века.

Вариации на русскую песню «То теряю, что люблю»

Шедевр Хандошкина, основанный на народной теме. Вариации сочетают техническую сложность с лиричностью, отражая русский музыкальный стиль.

Композитор искусно развивает простую мелодию, обогащая её виртуозными пассажами и полифоническими приёмами. Это произведение считается важным шагом в становлении русской скрипичной школы, предвосхищая творчество Глинки и Балакирева.

Смотрите и слушайте музыкальный «Концерт для Марии» от ансамбля «Солисты Екатерины Великой» на портале Leo Classics!