Майю Плисецкую, как и многих других представителей балетных династий, всегда сравнивали с родственниками. Она же в силу своего амбициозного характера никогда не боялась ставить перед собой самые высокие планки, которые могли бы поднять её на вершину успеха так же быстро, как и погубить.
Суламифь Мессерер и её брат Асаф Мессерер — известные артисты Большого театра и родные тётя и дядя Плисецкой. Кажется, именно семья сделала из обычной девочки мировую звезду. Но так ли это на самом деле? На этот вопрос попытались найти ответ авторы документального фильма Российского общества «Знание» из цикла «Женщины в истории».
Майя Плисецкая (1925-2015) обладала уникальными физическими данными. Но чтобы стать примой Большого театра, одного таланта мало.
Первое по-настоящему серьёзное представление случилось в 14-летнем возрасте. Майя на свердловской балетной сцене исполняла партию умирающего лебедя. В зрительном зале сидела её учитель, вдохновитель и балетмейстер тётя Суламифь. Именно она поставила для девочки номер, сумев разглядеть, что с таким темпераментом именно в этом образе она будет неотразима.
Тётя растила будущую звезду балета и даже на какое-то время заменила ей маму. Когда Майе было 12 лет, она потеряла всё. Отца Михаила Плисецкого, занимавшего должность консула в СССР, арестовали за подозрения в измене родине и впоследствии казнили. Его супругу Рахель Мессесер тоже определили в лагерь.
К тёте, приютившей племянницу, неоднократно приходили чиновники, чтобы забрать Майю в детский дом. В итоге она удочерила девочку.
С началом войны Майя уехала в эвакуацию в Свердловск. Но тамошние условия не давали возможности профессионально расти. Останься она там, потеряла бы четыре года и упустила время. Шестнадцатилетняя девочка решилась на отчаянный шаг — в 1942-м направилась в Москву со случайными людьми.
Ещё через год Плисецкая с отличием окончила хореографическое училище. Её приняли на работу в кордебалет Большого театра.
После успеха «Шопенианы» Майе стали давать небольшие сольные роли. Она сыграла в старинном классическом шедевре «Жизель» и затмила собой исполнительницу главной партии.
В 22 года Майя исполнила роли Одетты и Одиллии (знаменитые белый и чёрный лебедь) в «Лебедином озере». Этим балетом она грезила со школьных времён. Впоследствии Плисецкая танцевала эти партии 30 лет и выходила на сцену 800 раз.
Майя Плисецкая не просто танцевала — она создавала эпоху. Она создала воплотила в жизнь ряд ведущих ролей в балетах, прочно вошедших в историю культуры нашей страны. Но первым значительным успехом всё же было «Лебединое озеро».
<H3> «Лебединое озеро»
Майя навсегда перевернула представление о своих персонажах. Если раньше белого лебедя балерины представляли как символ добра, а чёрного — зла, смыслы были прямыми, простыми и звучали категорично, Плисецкая танцевала иначе.
В роли Одетты и Одиллии она стала мировой легендой. Чтобы добиться такой пластики, девушка часами наблюдала за настоящими лебедями и их повадками на Патриарших прудах и копировала пластику: начинала горбиться, сутулиться, работать руками как крыльями. Доводила образы до совершенства.
Руководители других государств, которые приезжали в Советский Союз, шли на «Лебединое озеро» в Большой театр. А там танцевала Плисецкая. Так что она со всеми была знакома. Партии Одетты и Одиллии Майя исполняла до 50-летнего возраста, а это редкое долголетие для артиста балета.
В 25 лет перед балериной встал новый вызов — роль Китри в «Дон Кихоте», которая считается одной из труднейших во всём классическом репертуаре. В этом образе вновь проявился её темперамент.
«Она такая вся подвижная, активная, агрессивная в хорошем смысле. От неё как будто искры летят, и ей очень идёт эта испанская тема, кастаньеты», — рассказывает экскурсовод музея-квартиры М. Плисецкой Татьяна Иванидзе.
В спектакле «Дон Кихот» Плисецкая подняла планку так высоко, что после другим исполнительницам партии Китри было трудно до неё дотянуться в технике и артистизме, не говоря уже о том, чтобы превзойти. Особенно поражает прыжок в последнем акте, когда Майя буквально парила в воздухе.
Спектакль пришёлся на период позднего правления Иосифа Сталина. Исполнение Плисецкой своей роли было не просто эмоционально ярким и технически безупречным. Оно отражало настроение эпохи.
В 1966 году в Москву приехал с гастролями знаменитый кубинский хореограф Альберто Алонсо, этнический испанец. Посетив его выступление, Плисецкая без колебаний пошла за кулисы и, даже забыв поздороваться, предложила ему сделать для неё балет «Кармен-сюита». Тот согласился, не раздумывая.
Майя была поклонницей всего испанского и всю жизнь мечтала о роли Кармен. «Она говорила о ней как о сильной женщине, которая сама решает, кого любить, что делать. То есть это совершенно другой персонаж, который владеет своей судьбой», — отмечает Татьяна Иванидзе.
Премьера состоялась 20 апреля 1967 года. Публика встретила спектакль холодно. Все, включая министра культуры, ждали испанское развлечение в духе «Дон Кихота», а получили трагическую историю с непривычной хореографией.
Постановку убрали из афиш и заменили «Щелкунчиком», оправдав решение «сыростью» и эротизмом постановки. Затем балет и вовсе запретили. Плисецкая на художественном совете в министерстве пригрозила навсегда покинуть сцену. Так спектакль вернулся в Большой театр.
В личной жизни Майи Плисецкой всё складывалось незаурядно, как и у многих творческих личностей. Брак с первым мужем — артистом балета Марисом Лиепой — распался через две недели. Со вторым всё стало иначе. Им оказался композитор Родион Щедрин, с которым великая балерина прожила 57 лет, до конца своих дней.
В Советском Союзе артисты балета работали только с местными хореографами. Сотрудничество с иностранцами было под негласным запретом. Плисецкая первой добилась того, что на неё стали ставить спектакли балетмейстеры из других стран. Так были приглашены Альберто Алонсо, Морис Бежар, Ролан Пети.
Парадокс Плисецкий в том, что её любил весь мир. Но к родному театру Майя Михайловна испытывала противоречивые чувства. Обожала за лучшую сцену и ненавидела как систему. Не соблюдала субординацию и делала всё возможное, чтобы реализовать свои идеи.
Споры с руководством рано или поздно должны были закончиться конфликтом. В конце 1980-х случилось невероятное — художественный руководитель Юрий Григорович уволил приму.
Однако Плисецкая на пенсию не ушла, а открыла новые грани своего таланта в качестве хореографа и постановщика. Сама стала ставить спектакли и исполнять в них главные роли. Работала с танцовщиками Римской оперы, согласилась принять пост художественного руководителя Испанского национального балета, но не выдержала долгой разлуки с мужем.
Свой последний спектакль она станцевала в 89 лет, лишь немного не дожив до юбилейного концерта.
Смотрите видеоролик и узнайте больше о биографии и творчестве русской балерины и актрисы Майи Плисецкой на портале «Лео Классика»!