Дирижер
Александр Титов
Солистки
Лаура Меенен сопрано
Анна Михайлова сопрано
I отделение
Песни для голоса с оркестром
Слушая музыку Франсиса Пуленка, сложно представить, что он был самоучкой. «Как он талантлив!» – говорил о нем Морис Равель. «Пуленк – это сама музыка», – утверждал Дариус Мийо. А слова Артюра Онеггера могут служить ключом к пониманию всего творчества Пуленка, которое отличали самобытность, простота и глубокое чувство под маской иронии: «Я восхищаюсь музыкантом и человеком, создающим естественную музыку, которая отличает тебя от других. В водовороте модных догм, которые пытаются навязать сильные мира сего, ты остаешься самим собой – редкое мужество, достойное уважения». В наследии Пуленка важное место занимают оперы (наиболее известна моноопера «Человеческий голос»), фортепианные пьесы, концерты для фортепиано и органа, музыка для театра и кино, а также вокальная музыка, снискавшая ему славу «французского Шуберта». Композитор обращался к текстам поэта XVI века Пьера де Ронсара, к творчеству современников – Элюара, Кокто, Арагона, Аполлинера, Л. де Вильморен. Песни Пуленка отличает глубокий психологизм, необычайно чуткое и бережное воплощение оттенков чувств и переживаний. Два марша и интермедия для камерного оркестра – опус, созданный в 1937 году для Всемирной выставки в Париже.
Музыкальные способности Сен-Санса, при жизни признанного классиком, проявились необычайно рано. О его талантах восторженно отзывались Гуно и Россини, Берлиоз и особенно Лист, объявивший его величайшим органистом мира. Он сочинял практически во всех существующих жанрах, организовывал концерты, редактировал нотные издания, сочинял стихи, путешествовал по экзотическим странам, был одним из инициаторов создания Национального музыкального общества. Среди наиболее выдающихся произведений Сен-Санса – опера «Самсон и Далила», Третья симфония с солирующим органом, фантазия «Карнавал животных», инструментальные концерты, камерные ансамбли и пьесы для солирующих инструментов с оркестром. Песни Сен-Санс сочинял, начиная с шестилетнего возраста и вплоть до конца своих дней; их общее число превосходит 140. Любопытно, что композитор считал эти произведения исключительно французскими и горячо отрицал какое-либо влияние Шуберта и других немецких авторов. В числе излюбленных поэтов Сен-Санса – Гюго, Ламартин и Корнель, писал он также и на собственные тексты.
художественный руководитель и главный дирижер
заслуженный артист России,
заслуженный деятель искусств России
Окончил Ленинградскую консерваторию по классам хорового дирижирования (у А. Михайлова), оперно-симфонического дирижирования (у И. Мусина) и фортепиано (у В. Генслера); прошел ассистентуру-стажировку как хоровой дирижер, затем стажировался в Тэнглвуде (CША). В 1988 году стал лауреатом Международного конкурса дирижеров Мин-Он в Токио.
Был приглашенным дирижером Мариинского театра (1988–2005, 2016–2018), Большого театра (2002–2009), Шотландского симфонического оркестра Би-би-си, театров Ла Скала и Ла Фениче, Государственной оперы Дрездена, Театро Голден в Палермо, также осуществлял оперные и балетные постановки в Оулу (Финляндия), Мюнхенской опере, Опере Сан-Франциско (США), выступал в Метрополитен-опера, Ковент Гарден, Опера де Бастиль и других известных оперных домах. Сотрудничал с ведущими оркестрами мира, среди которых Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический оркестр, оркестры Опера де Бастиль (Париж) и Оперы Сан-Франциско, симфонические оркестры Хельсинки и Оулу, оркестры городов Японии (Токио, Нагоя, Осака, Кагосима), «Русская филармония» (Москва) и многие другие. Гастролировал в Нидерландах, Японии, США, Италии, Великобритании, Шотландии, Франции, Германии, Португалии, Испании, Бразилии, Колумбии, Латвии, Норвегии, Финляндии, Аргентине, Уругвае, Коста-Рике, Чили, Австралии и других странах. Постоянный участник фестивалей «Петербургская музыкальная весна», «Звезды белых ночей», «От авангарда до наших дней», фестиваля балета «Мариинский», «Международная неделя консерваторий» и других.
В 2007–2013 годах и с 2017 года по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.
Записал свыше 100 компакт-дисков, в том числе около 20 – в рамках проекта «Музыка военной поры». Профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории.
Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2002), премии “Fortissimo” (2003), премии Правительства Санкт-Петербурга (2015), имеет многочисленные грамоты и благодарности, в 2019 году награжден медалью «За заслуги перед Санкт-Петербургом».
сопрано
Лаура Меенен родилась вГамбурге, Германия. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по классу Т. Новиченко, продолжила обучение в ассистентуре под руководством С. Горенковой и в магистратуре Венской консерватории. Участвовала в венских постановках опер Моцарта («Милосердие Тита», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все»), в концертах на известных площадках, таких как MusikvereinWien, KonzerthausWien, MusikvereinGraz, OdeonTheaterSalzburg, PalaisSchonborn, TheaterAkzentWien и других. С 2016 года – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Исполнила партии в операх Цемлинского, Массне, А. Чайковского. На фестивале «Опера всем» летом 2021 года выступила в партии Лейлы в опере Бизе «Искатели жемчуга». Лауреат международных конкурсов. Является приглашенной артисткой российских и зарубежных фестивалей и оперных театров.
Анна Михайлова
сопрано
Анна Михайлова родилась в Новоалтайске. В 2006–2008 годах училась в Новосибирском музыкальном училище, в 2009 году поступила на вокальный факультет Санкт-Петербургской консерватории, которую окончила в 2014-м по классу Т. Лымаревой. С 2019 года совершенствуется под руководством О. Кондиной. Артистка является лауреатом Международного музыкального конкурса «Номинация-2012», Международного конкурса имени Б. Штоколова (2014, III премия), Международного конкурса Art-2018 в Финляндии (Гран-при). С 2017 года работает в Мариинс