Леотуб
Замтарадзе Александр Гобой
Описание
Интервью с лектором-музыковедом Анной Виленской в проекте «Персона»: о цвете и новизне музыки
В гостях у проекта «Персона» побывала музыковед, лектор и композитор Анна Виленская. В интервью она рассказала, как ноты отличаются по цвету и почему новая музыка не всегда означает хорошая.
О проекте «Персона»
«Персона» — проект журналиста Анны Гриневич, посвящённый деятелям искусства и выходящий на канале «САМПО ТВ 360». Выпуск с Анной Зименко был анонсирован в ноябре 2021 года.
Главный герой видео
Анна Виленская родом из Санкт-Петербурга, родилась в 1998 году. Отучилась на теоретико-композиторском отделении музыкального училища имени Н. А. Римского-Корсакова и факультете композиции и дирижирования Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Признаётся, что игру на музыкальных инструментах всегда воспринимала как хобби. О музыке ей всегда больше нравилось говорить. Профессиональный путь она начала, будучи преподавателем в школе Staccato, а потом разработала собственные курсы. Уже в 23 у Анны был свой канал «Открытый музыкальный лекторий» на видеоплатформе с сотней тысяч подписчиков. Она рассказывала зумерам о том, как понимать классиков и слушать современников.
Сегодня она продолжает руководить лекторием, это некоммерческий проект, ставящий целью популяризацию классики. Также у неё есть своё шоу «Теория большого бэнгера» — в гости к эксперту приходят артисты и пытаются вместе с ней разгадать формулу хита.
Вопросы из интервью с Анной Виленской
В беседе с Анной Гриневич героиня выпуска вспомнила давнюю историю о том, как современные исполнители берут на вооружение классическое наследие. Так, Селин Дион в своём хите All by myself использовала аккорды из Второго концерта Сергея Рахманинова. Это обнаружили его родственники, предъявили претензию и получили право на авторские отчисления.
Другой пример связан с мелодией Дмитрия Шостаковича. Одна из хип-хоп-групп поставила её в качестве сэмпла, и на таком фоне исполнитель зачитывает текст. Получилось жёстко, убедительно и классно.
Про мемы в классической музыке
Анна Виленская убеждена — из классики мемов получилось даже больше, чем из рока: «Тот же самый та-та-та-там. Как можем обыграть это в виде шутки? Когда происходит какая-то трагедия, герой напугался. А Бах — это как расслабление, райская музыка или какая-то сакральная, потому что она в основном играется в ЗАГСе и на похоронах».
Она уверена, что за прошедшие века было множество подобных примеров: когда Густав Малер использовал мелодию детской песенки «Братец Яков» в своей Симфонии № 1 или Пётр Ильич Чайковским искусно интегрировал мотивы «Во поле берёзка стояла» в Симфонии № 4. Музыковед называет это общностью культурного кода.
Про шифры в музыке
Согласно распространённой легенде, если какие-то композиции TheBeatles прослушать задом наперёд, откроется правда о смерти Пола. Впрочем, героиня выпуска отмечает, что это не более чем теория заговора.
Да, ноты обозначаются буквами: A, B, C, D, E, F, G, H. Плюс бемоль, который прописывается приставкой -es. Некоторые композиторы даже зашифровывали свои монограммы: DSCH у Шостаковича и BACH у Баха. Но не факт, что конкретное слово будет хорошо «звучать», так что большим везением является, если инициалы автора сочетаются буквенно в тональности.
Про отсутствие оригинальности в музыке
Анна Виленская соглашается с тем, что сегодня уже закончились все существующие базовые сюжеты и мелодии. Но это и неплохо.
«Новое не всегда было хорошим для композитора. Например, когда Бах писал, он никогда не руководствовался мыслью: “Может, мне фугу как-то по-новому сочинить, такую мессу сочинить, чтобы всех поразить?”. Такого не было», — рассуждает музыковед.
По её словам, принцип «старое снести — новое построить» представляет собой путь в никуда: «Еще в 1970-е годы композиторы догадались, что за первые две волны авангарда слушателей как-то поубавилось, и стали писать музыку иначе, наступила эпоха метамодерна, и это отлично. Новое перестало быть хорошим, а хорошим стало работающее».
Перед поколением современных авторов и исполнителей стоит задача сделать что-то трогательное и новое по форме, но из старых звуков и мелодий.
Какие цвета у нот
Анна вспоминает, что когда пришла в подготовительный класс музыкальной школы, оказалось, что у неё абсолютный слух. Она сходу различала ноты — видела в них разные цвета. До, например, была белой. Потом выяснила, что ещё Александр Скрябин описал эти ощущения, создав собственную систему цветотональности.
Именно поэтому ей в детстве нравилась классика — за обилие цветов. Но потом пришло пресыщение, так что сегодня из неакадемической музыки она отдаёт предпочтение Mujuice и Настасье Хрущёвой.
Полное интервью с Анной Виленской смотрите на платформе Лео Классика!