MythAria Симона Кермес, сопрано Оркестр Pratum Integrum

О концерте «MythAria. Симона Кермес и Pratum Integrum»

Можно сказать, что в основе барочной оперы лежат два фундаментальных элемента: миф и ария. Античные легенды и сюжеты предоставляли композиторам и либреттистам безграничное поле для творчества, позволяя создавать масштабные, наполненные сложной символикой и аллегориями спектакли.

Арии же служили своего рода «эмоциональными близкими планами» — через эти сольные номера раскрывались герои, демонстрируя целую гамму переживаний. Именно барокко подарило нам целую галерею музыкальных типов арий: от проникновенной Aria di Sonno (арии сна) до яростной Aria di Furia (арии гнева) и мрачной Aria di Vendetta (арии мести).

Эту магию древних мифов и красоты барочной музыки можно было почувствовать вживую 14 декабря 2024 года в Московском концертном Зале Зарядье. В этот вечер знаменитая певица Симона Кермес, которую называют «королева барокко», в сопровождении оркестра Pratum Integrum представила эксклюзивную программу «MythAria».

Программа концерта

В афишу концерта вошли знаменитые арии из произведений Георга Генделя, Антонио Вивальди, Леонардо Винчи, Клаудио Монтеверди, Генри Пёрселла и Николы Антонио Джачинто Порпоры.

Видеозапись концерта включает первое отделение продолжительностью 35 минут, а также второе — на 40 минут.

Композитор Генри Пёрселл

Генри Пёрселл (1659-1695) — ключевая фигура английского барокко. Вершина его творчества — опера «Дидона и Эней». Композитор писал практически во всех жанрах, но прославился умением соединять интеллектуальную сложность с искренними эмоциями.

<H3> Увертюра, ария Гения Холода. What power art thou

Произведение Генри Пёрселла открыло первое отделение концерта. Ария Гения Холода входит в семи-оперу «Король Артур, или британский герой» (1659-1695). Автором она была написана для баса, но великолепно прозвучала и в исполнении сопрано Симоны Кермес. 

Прелюдия из оперы «Король Артур»

Продолжила концерт прелюдия из той же оперы Пёрселла, и это — классический образец барочной увертюры. Композитор использует контраст медленного величественного вступления и стремительной фуги. В целом же произведение повествует о битвах короля Артура с саксами, частично заимствуя сюжет легенды о Камелоте.

Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней»

«When I am laid in earth» («Когда я буду погребена в земле») — заключительная ария-плач Дидоны из оперы «Дидона и Эней» Пёрселла (1688), основанной на эпической поэме Вергилия «Энеида» о троянском воине Энее. Он высадился в Карфагене, влюбился в царицу Дидону, но оставил её, вернувшись в Италию. Обезумевшая женщина жестоко убивает себя. Эта ария – предсмертная погребальная песня.

Композитор Леонардо Винчи

Леонардо Винчи (1690–1730) — итальянский композитор, ученик Гаэтано Греко, один из ведущих мастеров неаполитанской оперной школы. Его оперы-сериа, наполненные виртуозными ариями и глубоким психологизмом, задали новые стандарты жанра.

Ария Цезаря из оперы «Катон в Утике»

Ария Цезаря из оперы Леонардо Винчи «Катон в Утике» (1727) продолжила первое отделение.

В целом произведение повествует о судьбе древнеримского политика Катона (именно ему приписывают слова «Карфаген должен быть разрушен»). Он вынужден сбежать в Утику, где и предсказывает смерть Цезаря.

Композитор Никола Порпора

Никола Порпора (1686–1768) — выдающийся итальянский композитор и педагог, крупнейший представитель неаполитанской оперной школы. Прославился своими операми и камерной вокальной музыкой. Как легендарный учитель пения, воспитал плеяду звезд бельканто, включая знаменитых Фаринелли и Каффарелли.

Ария Ациса из оперы «Полифем»

Ария Ациса из барочной оперы «Полифем» (1735) Никола Порпоры. Звучит в третьем действии. Произведение рассказывает о любви пастуха Ациса и нимфы Галатеи.

Ревнивый циклоп Полифем убивает юношу, но Юпитер по просьбе Галатеи возвращает его к жизни. В арии смертный благодарит бога за спасение.

Композитор Клаудио Монтеверди

Клаудио Монтеверди (1567-1643) — великий итальянский композитор, ключевая фигура рубежа Ренессанса и раннего барокко. Новатор оперного жанра («Орфей», «Коронация Поппеи»), разработавший принцип «взволнованного стиля» (stile concitato) для передачи человеческих страстей. Мастер мадригала и духовной музыки.

Симфония и мореска из оперы «Орфей»

Симфония (увертюра) и мореска (танец) из оперы «Орфей» (1607) Клаудио Монтеверди.

Симфония открывает оперу торжественным фанфарным звучанием, а мореска — живой народный танец в сцене праздника в загробном царстве, иллюстрирующий контраст между мирами.

Плач Нимфы (SV 163)

«Плач Нимфы» (Lamento della Ninfa) — мадригал Клаудио Монтеверди из его восьмого сборника (1638). Либретто основано на поэзии итальянского поэта Оттавио Ринуччини. Это глубокое произведение, в котором нимфа передаёт зрителям всю свою боль и отчаяние, скорбя по бывшему возлюбленному.

Симфония из оперы «Коронация Поппеи»

Симфония (увертюра) из оперы «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди, впервые исполненной на карнавале в Венеции в 1643 году.

Краткая, но эффектная увертюра открывает произведение энергичным и торжественным звучанием, задавая тон одной из первых опер в истории музыки на исторический сюжет. В центре сюжета — царь Нерон. Его любовница мечтает стать императрицей и плетёт придворные интриги.

Плач Ариадны из оперы «Ариадна»

Известное сочинение Клаудио Монтеверди из утраченной оперы «Ариадна», одно из наиболее ранних. Причём до нас оно дошло в двух вариантах — для сольного исполнения и в виде пятиголосного мадригала.

Новаторство состоит в том, что проникновенная жалоба нимфы на неверность возлюбленного звучит на фоне мужского хора рыбаков.

Композитор Антонио Вивальди

Антонио Вивальди (1678–1741) — великий итальянский композитор, скрипач-виртуоз и дирижёр эпохи барокко. Прославился своими инструментальными произведениями, особенно циклами «Времена года» и сборником «L’estro armonico». Автор 90 опер и 517 концертов, создатель яркой, динамичной музыки с контрастными образами.

Увертюра (Grave) и ария Вагуса из оратории «Торжествующая Юдифь»

Увертюра и ария Вагуса Armatae face et anguibus «О фурии, явитесь к нам!» (или «Вооружившись факелом и змеями») являются частью оратории «Торжествующая Юдифь» (RV 644) Антонио Вивальди, написанной в 1716 году.

Мрачное, драматическое вступление контрастирует с виртуозной и насмешливой арией военачальника-ассирийца Олоферна, раскрывающей его гордыню и тщеславие перед гибелью.

Композитор Георг Гендель

Георг Фридрих Гендель (1685–1759) — великий немецкий и английский композитор эпохи барокко. Знаменит монументальными ораториями на библейские сюжеты (в т. ч. «Мессия»), операми-сериа и оркестровыми концертами. Его музыка отличается мелодическим богатством, героическим духом и мощным драматизмом.

Ария Армиды

Ария Армиды «Enfin il est en ma puissanc» («Наконец он в моей власти») из оперы «Армида» (1711) Георга Генделя.

Эта глубокая ария раскрывает сложную гамму чувств пытающейся помочь правителю Иерусалима Арганту волшебницы Армиды — от отчаяния и гнева до любовной тоски.

Ария двух сирен

Ария двух сирен — один из самых очаровательных и новаторских номеров первой итальянской оперы Генделя, написанной для лондонской сцены. Она появляется в третьем акте оперы «Ринальдо» (1711), где главный герой, рыцарь Ринальдо, плывёт на корабле к волшебному замку колдуньи. Чтобы погубить его, колдунья Армида приказывает двум сиренам зачаровать его сладкозвучным пением.

Сцена является ярким примером барочного театрального эффекта. По замыслу Генделя и его либреттиста, две сирены должны были петь, не появляясь на сцене, создавая иллюзию голосов, доносящихся с моря.

Прелюдия из оперы «Ринальдо»

Прелюдия из оперы «Ринальдо» Георга Генделя открывает его первый лондонский оперный успех. Это блестящая французская увертюра с торжественным медленным разделом и оживлённой фугой, сразу погружающая зрителя в мир рыцарских подвигов и волшебства.

Ария Медеи из оперы «Тезей»

Премьера оперы «Тезей», единственной у композитора в пяти действиях, состоялась в Лондоне в 1713 году. По сюжету греческий воин Тезей вместе с царём Эгеем любят Агилею. Волшебница же Медея пылает страстью к герою и хочет устранить соперницу.

Ария Медеи полна гнева и скорби, сценических контрастов. Она раскрывает ярость покинутой колхидской царицы и её решимость отомстить.

Смотрите и слушайте концерт произведений величайших европейский композиторов эпохи барокко «MythAria» Симоны Кермес и оркестра Pratum Integrum на портале Leo Classics!