"Вторые" сцены двух столиц

О чём фильм «Вторые сцены двух столиц»

Проект Российского общества «Знание» «Балет сегодня» — документальный цикл, в котором переплетаются история балета, размышления о его месте в культуре и судьбах наиболее известных деятелей. Авторы показывают жизнь современных театров, знакомят зрителя с их коллективами и постановками.

«Вторые сцены двух столиц» — второй фильм цикла. Серия рассказывает о московском Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко и петербургском Михайловском театре, раскрывая их особенный путь.

История Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко

Говорят, что москвичей испортил квартирный вопрос, но это культурное учреждение появился на свет именно благодаря ему. В 1926 году молодая большевистская власть решила поселить в общую «коммуналку» под одной крышей в здании бывшего Купеческого клуба на Большой Дмитровке две бездомные студии. Так и появился на свет Московский академический музыкальный театр имени Константина Станиславского и Владимира Немировича Данченко (МАМТ), или, как его ласково называют горожане, «Стасик».

В годы Отечественной войны театр стал единственным в Москве, кто не прекращал работу. В середине прошлого столетия он пережил свой расцвет. Леонид Баратов поставил «Войну и мир» Прокофьева, Владимир Бурмейстер создал авторскую версию «Лебединого озера». Здесь проходили премьеры сочинений ведущих композиторов страны. 

С 1991 года главным режиссёром был назначен Александр Титель, под руководством которого свет увидели десятки оперных постановок. 

Этапы развития Московского музыкального театра

С 2017 по 2022 годы сохранением наследия здесь занимался французский балетмейстер, блистательный танцовщик и экс-заведующий труппы парижской оперы Лоран Илер. Именно при нём в репертуаре появились балеты современных классиков — от Пола Тейлора до Шарон Эяль. 

Илера на посту главы Московского музыкального театра сменил солист труппы Максим Севагин. В свои 24 года он стал самым молодым художественным руководителем не только в истории театра, но и всего мирового балета. 

Спектакли амбициозного постановщика соответствуют новому времени, в котором мы живём, даже если основа — классическое произведение. «А что, если Джульетта впадёт в литургию от слизи жаб и забвения в тоталитарном золотом городе?» — подумал Максим Севагин и представил неординарную работу — трёхактный балет «Ромео и Джульетта».

Радикальную интерпретацию произведения он создал в партнёрстве с театральным режиссёром Константином Богомоловым. Кстати, тот впервые в жизни ставил балет. Оба дебютанта отличаются своими резонансными постановками и легко берутся за самые смелые эксперименты. В их «Ромео и Джульетте» все персонажи получили понятную мотивацию и жизненные обстоятельства. 

Подготовка спектаклей и жизнь артистов балета

Труппы театра многонациональные. Здесь служат иностранные граждане, которые воспитаны совершенно другой школой. Балетмейстеры и репетиторы стремятся разные системы привести к общему знаменателю. Особенно это важно в кордебалете, где танцовщики обязаны работать синхронно. 

При этом постановки в репертуаре бывают разные. Сегодня это классический балет, завтра — современный танец. У каждого спектакля своя пластика, задействованы разные группы мышц. Современные реалии требуют от танцовщиков постоянного переключения и перестройки организма. Поэтому репетиции идут ежедневно. 

Но что происходит с артистами в день Х? Когда сотни зрителей наполнят зал, прозвучат три звонка и вот-вот настежь распахнутся кулисы. «В день спектакля по-разному строится день. Бывает, что нужно ещё что-то проверить, порепетировать, но главное — это прийти утром на класс, разогреться, понять, что ты сегодня в здравом уме и твоё тело тоже», — поясняет прима-балерина МАМТ Ксения Шевцова.

На причёску и грим уходит 30-40 минут, на костюм — минут пять. Артисты балета трепетно подходят к созданию своего сценического образа, ведь характер персонажа передаётся не только за счет хореографии и пластики танца.

История и особенности Михайловского театра

Ещё одним театром, где, возможны самые смелые эксперименты, является Михайловский театр. Это сцена с вековыми традициями, но в то же время и творческая лаборатория.

Михайловский театр тоже сразу задумывался как музыкальный. Его даже строили в рифму, правда, архитектурную. Дом пришлось вписывать в ансамбль площади Искусств. За огромным фасадом скрывается невероятная роскошь. Первый концерт состоялся в ноябре 1833 года.

Сцена Михайловского видела много шедевров. Здесь собирался весь свет Петербурга, включая семейство российского императора. В театре давали представления французские и немецкие труппы, а за дирижёрским пультом нередко стоял великий сам Иоганн Штраус. 

Современная жизнь Михайловского театра связана с творчеством двух хореографов — Михаила Мессерера и Начо Дуато. На основе их спектаклей сформирован современный балетный репертуар. 

С одной стороны, оба культурных учреждения являются хранителями традиции отечественного хореографического искусства. С другой, это творческие лаборатории, которые до сих пор находятся в непрерывном поиске новых тем и сюжетов, форм и средств художественной выразительности. А это значит, что смелым спектаклям, актуальным сюжетам и новой пластике быть.

Смотрите видеоролик и узнайте больше о балете и жизни артистов ключевых театров России на портале «Лео Классика»!