«Шедевры классики»

Шедевры классики 

Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр 

Дирижер

Александр Титов 

Солисты

Александр Шмелёв скрипка

Полина Ульянова скрипка

Наталия Данилина флейта

I отделение

Томазо Витали (1663–1745)

Чакона соль минор для скрипки с оркестром

Солист – Александр ШМЕЛЁВ

Богуслав Мартину (1890–1959)

Концерт для флейты и скрипки с оркестром (1936)

Allegromoderato

Adagio

Pocoallegretto

Солистки – Наталия ДАНИЛИНА флейта, Полина УЛЬЯНОВА скрипка

Томазо Витали. Чакона для скрипки с оркестром

Современник Вивальди, итальянский скрипач и композитор эпохи позднего барокко Томазо Витали входил в знаменитую музыкальную династию. Его отец Джованни Батиста был известным композитором своего времени, брат Антонио служил скрипачом при княжеском дворе Эсте, сыновья Фаусто и Романо также стали крупными музыкантами. Томазо Витали родился в Модене и долгое время, как и его отец, служил концертмейстером придворной капеллы. В 1706 году стал членом Болонской филармонической академии, объединявшей лучших музыкантов Европы. В творческом наследии Витали преобладает камерная инструментальная музыка: трио-сонаты и сонаты для скрипки. Но наиболее часто его имя упоминается в связи с Чаконой соль минор. Это произведение было впервые опубликовано в сборнике «Высшая школа скрипичной игры» в 1867 году. По утверждению редактора сборника, немецкого скрипача Фердинанда Давида, источником послужила рукопись, найденная в библиотеке Дрездена. Однако существует предположение, что автором Чаконы, в которой встречаются сложные модуляции, нетипичные для стиля Витали и эпохи барокко в целом, мог быть сам Давид, и история с рукописью – не что иное, как мистификация. Так или иначе, Чакона соль минор остается одним из самых известных произведений скрипичного репертуара. Чакона входит в число излюбленных форм эпохи барокко: она представляет собой полифонические вариации на неизменную тему. Близкий вариант такой формы – пассакалия, вариации на bassoostinato (тему, постоянно проводимую в басу); считается, что в чаконе варьирование носит более свободный и орнаментальный характер, а темой может служить не только мелодия, но и гармоническая последовательность. Как и Чакона ре минор Баха, Чакона Витали входит в репертуар крупнейших скрипачей и известна во множестве переложений.

Богуслав Мартину. Концерт для флейты и скрипки с оркестром

Чешский музыкант Богуслав Мартину – один из самых плодовитых композиторов XX века. Он получил образование в Праге и Париже, затем поселился в Нью-Йорке, после Второй мировой войны работал в Европе и США. В большинстве сочинений тяготел к неоклассицистской манере письма, обогащая ее элементами джаза. Музыку Мартину отличают энергичные ритмы и колоритные, иногда весьма смелые диссонантные гармонии; в его произведениях часто встречаются юмористические эффекты. В 1930-е годы композитор чаще обращался к чешским темам и сюжетам (так появились балет с пением «Шпаличек», оперы «Игры о Марии» и «Комедия на мосту»), в этот же период были написаны Полевая месса, опера «Жюльетта» и ряд концертов. В поздние годы увидели свет 6 симфоний, симфонические поэмы «Фрески Пьеро делла Франческа» и «Параболы», оратория «Гильгамеш», кантата «Пророчество Исайи». Инструментальный концерт – один из любимых жанров композитора. Мартину нередко берет за основу модель, сформировавшуюся в эпоху барокко и раннего классицизма. Соотношение частей напоминает концерты Корелли, Вивальди или Баха: энергичная первая часть, лирическая вторая и стремительная, жанрово-танцевальная третья. Виртуозные пассажи и фигурации свободно и легко переходят от одного инструмента к другому, а вся музыкальная ткань пронизана оживленными перекличками. Таков и концерт для флейты и скрипки, созданный в 1936 году и ставший одним из самых репертуарных сочинений композитора.

Александр Титов 

художественный руководитель и главный дирижер

заслуженный артист России,

заслуженный деятель искусств России

Александр Титов окончил Ленинградскую консерваторию по трем специальностям: хоровое дирижирование (у А. Михайлова), оперно-симфоническое дирижирование (у И. Мусина) и фортепиано (у В. Генслера); прошел ассистентуру-стажировку как хоровой дирижер, затем стажировался в Тэнглвуде (CША). В 1988 году стал лауреатом Международного конкурса дирижеров Мин-Он в Токио.

Музыкант ведет исключительно интенсивную творческую и педагогическую деятельность. Был приглашенным дирижером Мариинского театра (1988–2005, 2016–2018), Большого театра (2002–2009), Шотландского симфонического оркестра Би-би-си, театров Ла Скала и Ла Фениче, Государственной оперы Дрездена, Театро Голден в Палермо, также осуществлял оперные и балетные постановки в Оулу (Финляндия), Мюнхенской опере, Опере Сан-Франциско (США), выступал в Метрополитен-опера, Ковент Гарден, Опера де Бастиль и других всемирно известных оперных домах. Сотрудничал с ведущими оркестрами мира, среди которых Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический оркестр, оркестры Опера де Бастиль (Париж) и Оперы Сан-Франциско, симфонические оркестры Хельсинки и Оулу, оркестры городов Японии (Токио, Нагоя, Осака, Кагосима), «Русская филармония» (Москва) и многие другие. Гастролировал в Нидерландах, Японии, США, Италии, Великобритании, Шотландии, Франции, Германии, Португалии, Испании, Бразилии, Колумбии, Латвии, Норвегии, Финляндии, Аргентине, Уругвае, Коста-Рике, Чили, Австралии и других странах. Постоянный участник фестивалей «Петербургская музыкальная весна», «Звезды белых ночей», «От авангарда до наших дней», фестиваля балета «Мариинский», «Международная неделя консерваторий» и других.

В 2007–2013 годах и с 2017 года по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

Записал свыше 100 компакт-дисков, в том числе более 20 – в рамках проекта «Музыка военной поры». Профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории.

Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2002), премии “Fortissimo” (2003), премии Правительства Санкт-Петербурга (2015), имеет многочисленные грамоты и благодарности, в 2019 году награжден медалью «За заслуги перед Санкт-Петербургом».

Александр Шмелёв скрипка

Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу скрипки у М. Славутской и Ленинградскую консерваторию по классу Б. Гутникова, занимался также под руководством А. Юрьева. Работал в оркестре Ленинградской филармонии, почти 20 лет был концертмейстером оркестра Михайловского театра. Гастролировал с оркестрами во многих странах мира, в том числе в странах Европы, в США и Японии, исполнял сольные партии в балетном и симфоническом репертуаре. В настоящее время – концертмейстер СПб ГАСО, регулярно выступает с оркестром как солист.

Наталия Данилина флейта

Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию по классу флейты у Г. Никитина, прошла ассистентуру-стажировку. Лауреат Всероссийского конкурса (Санкт-Петербург, 1991) и Международного конкурса имени Марии Канальс (Барселона, 1994, I премия и Гран-при).

С 1991 года – артистка Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра. Ведет активную концертную деятельность как солистка. Участница I Международного фестиваля «Музыкальный Олимп», постоянно участвует в фестивале «Петербургская музыкальная весна». С 1992 года преподает в Музыкальном училище имени М. П. Мусоргского, среди учеников Н. Данилиной – множество лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Мастер-классы артистки проходили в Санкт-Петербурге и других городах России, а также в странах Северной и Южной Америки в рамках турне оркестра.

Полина Ульянова скрипка 

Окончила ССМШ Санкт-Петербургской консерватории (классы М. Славутской и Л. Барановой) и Санкт-Петербургскую консерваторию (2012, класс А. Шустина). Участвовала в различных мастер-классах. Лауреат международных конкурсов в Финляндии (2009) и Санкт-Петербурге (2011). С 2009 года – артистка Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.