«Восточная сказка»

Восточная сказка. Дирижер – Александр Титов.

I отделение

Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844–1908)

«Шехеразада», симфоническая сюита по «1001 ночи», соч. 35 (1888)

«Море и Синдбадов корабль». Largo e maestoso. Lento. Allegro non troppo

«РассказКалендера-царевича». Lento. Andantino

«ЦаревичиЦаревна». Andantino quasi allegretto

«Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение». Allegro molto

Cоло в оркестре

Александр ШМЕЛЁВ скрипка

II отделение

М. ГЛИНКА (1804–1857)

Восточные танцы из оперы «Руслан и Людмила» (1842)

И. ШИЛЛИНГЕР (1895–1943)

Марш «Поступь Востока» 

Р.ГЛИЭР (1875–1956)

Увертюра «Праздник в Фергане» (1940)

М. ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (1859–1935)

«Марш Сардара» из сюиты «Кавказские эскизы» (1894)

А. БОРОДИН (1833–1887)

Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» (1869–1887)

Николай Римский-Корсаков. «Шехеразада»

«Гляди на звезды, но не заглядывайся и не падай»: так сформулировал свое жизненное кредо Николай Андреевич Римский-Корсаков – одна из ключевых фигур русской культуры XIX века, личность поистине возрожденческого масштаба, явившая собой позитивную и гармоничную сторону русской души. В партитуре «Шехеразады», впервые исполненной в 1888 году, автор поясняет: «Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку, и рассказ в рассказ». «Программою, которою я руководствовался, – пишет Римский-Корсаков в «Летописи моей музыкальной жизни», – были отдельные, не связанные друг с другом, эпизоды и картины из «Тысячи и одной ночи», разбросанные по всем четырем частям сюиты: море и синбадов корабль, фантастический рассказ Календера-царевича, царевич и царевна, багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Эти сказочные сцены соответствуют четырем частям сюиты. Облик сказочницы воссоздает изысканное соло скрипки. Затем, с почти кинематографической отчетливостью, возникает картина безграничного моря… Во II части развертывается причудливый и затейливый рассказ, в III части царит томная любовная нега. Наконец, в финале рисуется пестрый, шумный, яркий праздник, в который вновь вторгается картина бушующего моря. В 1910 году балетная постановка «Шехеразады» в рамках дягилевских Русских сезонов в Париже произвела настоящий фурор, и с тех пор эта сюита остается одной из самых популярных во всем мире русских партитур.

Михаил Глинка. Восточные танцы из оперы «Руслан и Людмила»

Михаил Иванович Глинка сыграл в истории русской музыки такую же роль, как Пушкин – в истории русской литературы. Каждое его произведение, будь то опера, симфоническая увертюра или романс, – шедевр, послуживший образцом и источником вдохновения для композиторов последующих поколений. В творчестве Глинки объединились самые разнообразные истоки: народная песня и немецкая полифония, романтическая непосредственность чувства и классицистская стройность формы. Опера «Руслан и Людмила» по сказочной поэме Пушкина увидела свет в 1842 году и с тех пор не покидает театральную сцену, а ее симфонические фрагменты нередко исполняются в концертах. Стремительная, наполненная богатырской мощью увертюра к «Руслану» стала одним из самых популярных номеров мирового оркестрового репертуара. Часто звучат и Восточные танцы – небольшая хореографическая сюита из IV действия. Согласно сюжету, они исполняются в волшебных садах Черномора для увеселения гостей. Турецкий танец, арабский танец и лезгинка сменяют друг друга, образуя единую композицию, которую отличают изобретательность музыкального развития и изысканная оркестровка.

Рейнгольд Глиэр. «Праздник в Фергане»

Рейнгольд Морицевич Глиэр – младший представитель русской классической композиторской школы, ученик Танеева, Аренского, Ипполитова-Иванова – родился в семье потомственного мастера по производству медных духовых инструментов. Окончил Московскую консерваторию, преподавал в музыкальной школе Гнесиных, а позднее – в Киевской и Московской консерваториях, готовил к поступлению в консерваторию юного Сергея Прокофьева. В его творческом наследии – 5 опер, 6 балетов (знакомый каждому петербуржцу «Гимн Великому городу» – фрагмент балета Глиэра «Медный всадник»), 3 симфонии, 4 концерта, камерная, вокальная, театральная музыка. «Праздник в Фергане» - последнее предвоенное сочинение Глиэра. Как и опера «Лейли и Меджнун», оно создано на материале узбекского фольклора, который Глиэр с большим вниманием изучал во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте. Исполнение увертюры в 1941 году было принято с большим энтузиазмом, критики отмечали тонкую разработку восточных мелодий, остроту ритмов и необычайную темпераментность этого произведения.

Иосиф Шиллингер. «Поступь Востока»

Иосиф Моисеевич (Джозеф) Шиллингер – одна из интереснейших фигур в музыкальном искусстве XX века. В 1917 году он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, работал в Харькове (где организовал в том числе эстрадно-симфонический оркестр), затем вернулся в Петроград. Был консультантом Народного комиссариата образования, сопредседателем Ассоциации современной музыки и одним из первых отечественных пропагандистов джаза. Во время американской стажировки осуществил несколько проектов с изобретателем терменвокса (первого музыкального синтезатора на электромагнитном излучении) Л. Терменом. В 1929 году эмигрировал в США, где сосредоточился на преподавании (в числе его учеников такие звезды, как Джордж Гершвин и Гленн Миллер) и науке, создав монументальные труды «Система музыкальной композиции» и «Математические основы искусств». Поэт, художник, скульптор, фотограф, математик – Шиллингер добился выдающихся успехов во многих областях. Его называли одним из самых заметных композиторов ранних советских лет; особенно высокого мнения о композиторской одаренности Шиллингера был Шостакович. В концерте 12 мая 1926 года, когда в Большом зале Ленинградской филармонии состоялась эпохальная премьера Первой симфонии Шостаковича, исполнялась и музыка Шиллингера. Прозвучал, также в первый раз, эффектный, мастерски оркестрованный марш «Поступь Востока», вошедший впоследствии в репертуар известных оркестров Германии и США.

Михаил Ипполитов-Иванов. «Марш Сардара»

Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов окончил Петербургскую консерваторию по классу Н.А. Римского-Корсакова. Его творческий путь начался в Тифлисе (Тбилиси), куда он приехал в 1882 году для организации отделения Русского музыкального общества. С 1893 года Ипполитов-Иванов – профессор, впоследствии директор и ректор Московской консерватории, его учениками были такие известные музыканты, как Р. Глиэр, А. Гольденвейзер, Л. Николаев, Н. Голованов. Кроме того, он был дирижером Московской русской частной оперы, где осуществил премьеры нескольких опер Римского-Корсакова, дирижером концертов РМО и Русского хорового общества, а в 1920-е годы – дирижером Большого театра. Среди сочинений Ипполитова-Иванова – несколько опер, симфонические произведения, кантата «Памяти Пушкина», камерно-инструментальные ансамбли, пьесы для различных инструментов, а также превосходные романсы (более 100). Для его стиля характерны опора на классическую традицию, мелодическая напевность и тяготение к малым формам. Оркестровая пьеса «Марш Сардара» – фрагмент «Кавказской сюиты» для оркестра, признанной одним из лучших сочинений Ипполитова-Иванова.

По материалам статьи Н. Соколова

Александр Бородин. Половецкие пляски

Выпускник Медико-хирургической академии Александр Порфирьевич Бородин всю жизнь занимался исследованиями в области химии. Его имя и сегодня находится в ряду имен крупных европейских ученых.Но любительские занятия музыкой раскрыли в Бородине и другой яркий талант – композиторский. В музыке Бородина, удивительно полно выразившей свойства его натуры, суровое «богатырское» величие сочетается с мягкой лирикой, широта, сочность и богатство красок – с исключительной уравновешенностью. Хотя творческое наследие Бородина немногочисленно, практически каждое его произведение представляет собой самобытную страницу русской музыки. Опера «Князь Игорь»  одно из лучших сочинений композитора. Половецкие пляски из II действия, построенные в виде эффектной балетной сюиты, воспринимаются на концертной эстраде вполне самостоятельным симфоническим номером. Известно, что к сочинению восточных сцен оперы Бородин подошел с серьезностью исследователя, специально изучив напевы среднеазиатских народов. В этой музыке предстает не традиционно опоэтизированный или сказочный, а конкретно-достоверный, дикий и страстный Восток.

Александр Титов 

художественный руководитель и главный дирижер

заслуженный артист России,

заслуженный деятель искусств России

Окончил Ленинградскую консерваторию по классам хорового дирижирования (у А. Михайлова), оперно-симфонического дирижирования (у И. Мусина) и фортепиано (у В. Генслера); прошел ассистентуру-стажировку как хоровой дирижер, затем стажировался в Тэнглвуде (CША). В 1988 году стал лауреатом Международного конкурса дирижеров Мин-Он в Токио.

Был приглашенным дирижером Мариинского театра (1988–2005, 2016–2018), Большого театра (2002–2009), Шотландского симфонического оркестра Би-би-си, театров Ла Скала и Ла Фениче, Государственной оперы Дрездена, Театро Голден в Палермо, также осуществлял оперные и балетные постановки в Оулу (Финляндия), Мюнхенской опере, Опере Сан-Франциско (США), выступал в Метрополитен-опера, Ковент Гарден, Опера де Бастиль и других известных оперных домах. Сотрудничал с ведущими оркестрами мира, среди которых Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический оркестр, оркестры Опера де Бастиль (Париж) и Оперы Сан-Франциско, симфонические оркестры Хельсинки и Оулу, оркестры городов Японии (Токио, Нагоя, Осака, Кагосима), «Русская филармония» (Москва) и многие другие. Гастролировал в Нидерландах, Японии, США, Италии, Великобритании, Шотландии, Франции, Германии, Португалии, Испании, Бразилии, Колумбии, Латвии, Норвегии, Финляндии, Аргентине, Уругвае, Коста-Рике, Чили, Австралии и других странах. Постоянный участник фестивалей «Петербургская музыкальная весна», «Звезды белых ночей», «От авангарда до наших дней», фестиваля балета «Мариинский», «Международная неделя консерваторий» и других.

В 2007–2013 годах и с 2017 года по настоящее время – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.

Записал свыше 100 компакт-дисков, в том числе около 20 – в рамках проекта «Музыка военной поры». Профессор, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории.

Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2002), премии “Fortissimo” (2003), премии Правительства Санкт-Петербурга (2015), имеет многочисленные грамоты и благодарности, в 2019 году награжден медалью «За заслуги перед Санкт-Петербургом».