С 1981 года «Невские хоровые ассамблеи» — одно из главных культурных событий Петербурга и всей России. Создатели фестиваля — Владислав Чернушенко, Хоровое общество Ленинграда и консерватория — стремились возродить духовную музыку, сохранить хоровую школу и певческие традиции страны.
Юбилейный, 40-й фестиваль состоялся в 2021 году и был приурочен к 800-летию Александра Невского. Восемь вечерних программ объединила тема воинской славы нашей страны. Музыканты и артисты исполняли отрывки из известных сочинений на военно-патриотическую тему.
«Дмитрий Донской. Иван Грозный. Смутное время. Пётр Первый» стала второй в цикле «Александр Невский и ратная история Руси». Концерт состоялся 23 октября.
В этот вечер присутствующие в зале могли погрузиться в знаковые страницы отечественной истории — от времён Александра Невского до петровских реформ. Специально для этого выступления был подготовлены композиции, в которых текст гармонично соединялся с мелодией. Их исполняли хор и симфонический оркестр Капеллы.
За дирижёрским пультом стоял лично Владислав Чернушенко, народный артист СССР, обладатель многочисленных госпремий, автор идеи всего цикла.
Чтецами стали признанные мастера художественного слова: народный артист РФ Юрий Лаптев и заслуженный артист Семён Сытник. Их голоса, как и музыка, вели зрителя по страницам русской славы.
В рамках концерта прозвучали кантаты эпохи Петра I, отрывки сочинения Сергея Прокофьева «Иван Грозный», «Литургии святого Иоанна Златоуста» Сергея Рахманинова, опер «Жизнь за царя» Михаила Глинки, «Князь Игорь» Алексея Бородина, «Мазепа» Петра Чайковского и «Хованщина» Модеста Мусоргского, а также музыка Георгия Свиридова, Алексея Львова, Юрия Шапорина.
Сергей Прокофьев — один из самых значительных композиторов XX века, создал музыку к фильму Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» в 1942-1945 годах. Это была их вторая совместная работа после триумфа «Александра Невского».
Позже на основе этого сочинения дирижёр Абрам Стасевич написал ораторию, а композитор Михаил Чулаки выпустил балет «Иван Грозный». Так что музыка Прокофьева теперь живёт на концертной сцене уже без киноэкрана, сохраняя противоречивый образ русского царя.
Сергей Рахманинов, всемирно известный композитор и пианист, написал «Литургию св. Иоанна Златоуста» для смешанного хора а капелла летом 1910 года. Это одно из двух главных духовных сочинений композитора наряду со «Всенощным бдением».
В этом сочинении он обратился к традициям знаменного распева и народного творчества, сочетая глубокую веру с новаторским подходом. Впервые произведение было исполнено в столице Синодальным хором и с тех пор остаётся одной из вершин русской духовной музыки.
Михаил Глинка — имя, с которого начинается русская классика. Его опера «Жизнь за царя», первоначально названная «Иван Сусанин», открыла новую эпоху в отечественной музыке. Премьера с огромным успехом прошла в 1836 году на сцене петербургского Большого театра.
В основе сюжета лежит подвиг крестьянина Ивана Сусанина. В Смутное время он завёл польский отряд в непроходимые леса, погубив врага и себя, но спасая царя Михаила Романова.
Александр Порфирьевич Бородин — выдающийся композитор, учёный-химик и член «Могучей кучки». Его единственная опера «Князь Игорь» создавалась на протяжении 18 лет (1869-1887) и осталась незавершённой из-за скоропостижной смерти автора.
После смерти Бородина произведение завершили и оркестровали его друзья: Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов. За основу идеи был взят древнерусский эпос «Слово о полку Игореве», повествующий о неудачном походе князя Игоря против половцев и его пленении. Со временем опера стала шедевром эпического жанра.
Пётр Чайковский обратился к пушкинской «Полтаве» в 1883 году — так родилась опера «Мазепа». Премьера состоялась в Москве год спустя и имела такой успех, что император Александр III лично наградил композитора орденом.
Сюжет переносит нас на Украину в эпоху Петра I. Молодая Мария Кочубей влюбляется в Мазепу — гетмана, который старше её в несколько раз. Но за этой страстью стоит предательство: мужчина, стремясь к власти, губит отца возлюбленной. Так личная драма перерастает в настоящую трагедию.
Модест Мусоргский создавал народную музыкальную драму «Хованщина» с 1872 года до самой смерти . Композитор написал либретто сам, посвятив оперу периоду стрелецких бунтов конца XVII века (1682–1698).
Произведение рассказывает о столкновении старой феодальной Руси во главе с князем Иваном Хованским и новой России Петра I, а также трагедии старообрядцев-раскольников, обречённых на гибель. Мусоргский не успел завершить оперу (она была дописана Римским-Корсаковым), но даже в таком виде «Хованщина» остаётся одним из величайших шедевров русского искусства.
Наслаждайтесь записью концерта «Дмитрий Донской. Иван Грозный. Смутное время. Пётр Первый» Капеллы Санкт-Петербурга на портале «Лео Классика»!