Девятого декабря 2020 года в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоялся концерт «Кармина бурана».
Зрители смогли услышать сценическую кантату Карла Орфа для солистов, хора и оркестра. Произведение является наиболее популярным у автора и входит в золотой фонд популярного классического репертуара.
Так, хоровая композиция «О, Фортуна!», которая звучит в самом начале кантаты и в её финале использовалась в тысячах фильмов, реклам и шоу: от «Экскалибура» Джона Бурмана (1981) и «Прирождённых убийц» (1994) Оливера Стоуна до сериала «Друзья».
Монументальная «Кармина Бурана» в тот вечер ожила в представлении объединённых сил Капеллы — хора и симфонического оркестра. Сольные партии доверили троим выдающимся певцам: сопрано Екатерине Завацкой, баритону Вадиму Тараканову и тенору Михаилу Барашеву.
Все они стали частью практически мистического действа. Но управлял ими всего один человек. Его жесты и дыхание задавали ритм всей этой стихии: за дирижёрским пультом стоял народный артист СССР Владислав Чернушенко.
Карл Генрих Мария Орф появился на свет в 1895 году в Мюнхене. Его родителями были офицер и талантливая пианистка. С пяти лет мать начала обучать его мастерству игры на фортепиано, а с девяти он сочинял мелодии для собственного театра кукол, которым на тот момент был увлечён.
Окончил Мюнхенскую музыкальную академию, затем трудился капельмейстером в театрах Мюнхена, Мангейма и Дармштадта. Затем будущего композитора призвали в армию, он воевал на Восточном фронте, вернулся в тыл, только лишь будучи раненым.
В 1924 году вместе с Доротеей Гюнтер основал школу гимнастики, музыки и танца «Гюнтершуле», где разработал свою систему музыкального образования «Шульверк», получившую мировое признание. Суть её заключается в том, что все дети вне зависимости от талантов должны приобщаться к музыке.
Впрочем, мировая слава пришла к Орфу лишь в 1937 году с премьерой его сочинения «Кармина Бурана»…
В 1934 году Карл Орф случайно наткнулся на альбом вюрцбургского антиквариата. Одно из названий буквально приковало всё его внимание. Речь шла о сборнике средневековой поэзии, хранившемся в баварском монастыре Бойерн. При этом, по словам композитора, ему даже не нужно было читать сами стихи — название и первая страница рукописи уже определили замысел.
Манускрипт под названием «Кармина Бурана» («Песни Бойерна») в 1803 году нашли в бенедиктинском монастыре Бойерн. На начальной странице рукописи красовался рисунок Колеса Фортуны, по краям которого были начертаны латинские слова: «Я воцарюсь. Я царствую. Я царствовал. Я есмь без царства».
Данный труд датировался XIII веком и содержал около 250 текстов на разных языках: разговорной латыни, средневерхненемецком и старофранцузском. Однако ничего религиозного там не было. Ваганты (странствующие поэты и певцы) прославляли обычные радости, плотскую любовь, высмеивали ханжей-церковников.
Орф, которому тогда было 40 лет, с помощью студента-юриста Михаэля Гофмана отобрал для кантаты 24 стихотворения и составил либретто, а затем сел за рояль. Музыка рождалась с невероятной скоростью. Композитор утверждал, что первый номер «О, Фортуна!» был написан за один день, а вся кантата — в течение двух лет.
Премьера состоялась в июне 1937-го во Франкфурте-на-Майне, оркестром дирижировал Бертиль Ветцельсбергер. Критики поначалу возмущались фривольными песнями, но публика была в восторге. Успех оказался настолько ошеломляющим, что Орф сразу после премьеры заявил своему издателю, что его собрание сочинений должно начаться с «Кармина Бурана».
Произведение Орф задумывал как «тотальный театр» — синтез музыки, слова и движения. Строение произведения подчинено идее Колеса Фортуны, изображённого на первой странице средневекового манускрипта: всё в этом мире циклично, и сегодняшний триумф завтра обернётся падением.
Кантата поделена на пять крупных разделов и 25 номеров, причём грандиозный хор «О, Фортуна!» открывает и закрывает произведение, создавая идеальное архитектурное обрамление. Пролог «Фортуна, повелительница мира» — это две песни, где хор оплакивает переменчивость судьбы.
Первая часть «Ранней весной» включает три номера, воспевающие пробуждение природы, радость и обновление мира. В сценах «Весна приближается» и «Вот благая долгожданная весна» можно услышать характерную звончатость, а в следующую — «На лугу» — вписаны народные танцы с песенками на средневерхненемецком языке.
Вторая часть «В таверне» — краткая, откровенная и немного разгульная. Здесь звучат знаменитая «Пылая изнутри», пародия на предсмертную исповедь, куплеты тенора «Плач жареного лебедя», пародийная проповедь «Я аббат» и кульминация «Когда мы в таверне» — гимн безудержному пьянству, где перечисляются 14 тостов: от заключённых и христиан до папы римского и лесных разбойников.
Третья часть «Двор любви» посвящена плотским утехам и чувственным наслаждениям. Здесь звучат лирические сольные номера и хоры, прославляющие страсть.
Эпилог «Бланшфлёр и Елена» (так звали средневековых красавиц) представляет собой короткое прославление женской красоты, после которого следует реприза «O, Фортуна!». Таким образом, колесо Фортуны совершает полный оборот, возвращаясь к началу.
Главный смысл «Кармина Бурана» в наслаждении жизнью здесь и сейчас, пока ты молод и полон сил, ведь достаточно полуоборота колеса Фортуны, и удача отвернётся. Произведение не имеет ничего общего с религией и небом. Это гимн земным радостям: весне, любви и безрассудной свободе.
Смотрите запись концерта «Кармина Бурана» Карла Орфа в исполнении солистов, хора и симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга на портале «Лео Классика»!