Поэма Сергея Рахманинова «Колокола» в исполнении хора и симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга

Двадцать пятого января 2020 года в Капелле Санкт-Петербурга прошёл «Рахманиновский вечер». В программу концерта вошли два произведения великого композитора.

В первой части зрители могли услышать поэму «Колокола», созданную Сергеем Рахманиновым на строки Эдгара По в переводе Константина Бальмонта, а во второй — последнее масштабное творение композитора «Симфонические танцы».

Данное видео продолжительностью 38 минут представляет собой полную запись поэмы «Колокола».

Главные герои видео

В концерте принимали участие хор и симфонический оркестр Государственной академической капеллы под руководством дирижёра Александра Чернушенко, чьё имя неразрывно связано с историей этого коллектива.

Сольные партии доверили ведущим петербургским певцам:

Юрию Лаптеву (баритон) — народному артисту РФ, солисту Мариинского театра и профессору Петербургской консерватории;

Екатерине Завацкой (сопрано) — лауреату международных конкурсов;

Олегу Трофимову (тенор) — заслуженному артисту страны, известному воспроизведением как камерной, так и ораториальной музыки.

Творчество Рахманинова

Сергей Рахманинов (1873–1943) — отечественный композитор, пианист и дирижёр, чьё имя стало символом русской музыки во всём мире. Родился в дворянской семье в Новгородской губернии. Первые уроки музыки получил от матери, уже в 19 лет окончил Московскую консерваторию с Большой золотой медалью, представив оперу «Алеко», которую высоко оценил сам Пётр Ильич Чайковский.

Творческий путь Рахманинова не был гладким. Провал Первой симфонии в 1897 году вызвал тяжёлую депрессию, длившуюся почти четыре года. Выходом из кризиса стал Второй фортепианный концерт (1901), открывший зрелый период творчества. Среди вершин его наследия — Второй и Третий фортепианные концерты, симфонии, «Всенощное бдение», «Литургия св. Иоанна Златоуста», романсы, «Рапсодия на тему Паганини» и «Симфонические танцы».

Поэма «Колокола» С. Рахманинова

Данное вокально-симфоническое полотно было создано Рахманиновым летом 1913 года. За литературную основу было взят одноимённое стихотворение Эдгара По в изложении Константина Бальмонта.

История создания необычна. Будучи в столице Италии, композитор получил анонимку. Автор сего послания убеждал его почитать бальмонтовский перевод, якобы превосходно подходящий для переложения на музыку. Лишь когда Рахманинова не стало, выяснилось имя отправителя. Им оказалась ученица виолончелиста Михаила Букиника Мария Данилова.

Рахманинов работал «с лихорадочным жаром» и считал «Колокола» одним из любимейших своих сочинений. Дело в том, что ещё в детстве в Новгороде его поразил перезвон Софийского собора. Неудивительно, что эти четыре «серебряные плачущие ноты» и ритм проходят через многие его произведения — от Второго концерта до Третьей симфонии.

Поэма построена как четырёхчастный цикл. Каждая часть — картина жизни человека от появления на свет к трагической кончине, и в каждой отчётливо слышен колокольный звон: сани и образ беззаботной юности, свадьба и трепет чистой души перед взрослой жизнью, медный набат — знак всеобщей катастрофы и беспощадной судьбы, а затем конец жизненного пути.

Поэма посвящена Виллему Менгельбергу и его амстердамскому оркестру «Концертгебау» — Рахманинов высоко ценил дирижёра и неоднократно выступал с этим коллективом. Российская премьера состоялась 30 ноября 1913 года в Петербурге. За дирижёрским пультом стоял сам автор. Хор и солисты Мариинского театра исполняли партии, полные драматизма и трагической красоты. Зал рукоплескал стоя. Рахманинов вышел на поклон с Константином Бальмонтом.

Влияние «Колоколов» на музыку трудно переоценить. Это произведение — образец смешанного жанра, объединяющего черты симфонии и оратории. В нём проявился фирменный рахманиновский язык: эпический размах, глубокая философская направленность и национальный колорит.

Смотрите запись первой части выступления «Рахманиновский вечер» в исполнении солистов, хора и симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга на портале «Лео Классика»!