Как древний инструмент из былин оказался в одном оркестре с гобоем, тромбоном и музыкой из «Гарри Поттера»? В этом выпуске цикла «Уроки музыки», который представляет Российское общество «Знание», об этом рассказывают заслуженный артист России, главный дирижёр Государственного оркестра «Гусляры России» Максим Евтушенко и солистка оркестра Полина Ерёмина. Такого коллектива, по словам дирижёра, больше нет ни в стране, ни, возможно, в мире: в нём звучат гусли всех видов — звончатые «прима», «альт», «бас» и редкие «пикколо», клавишные и щипковые.
В середине XX века гусли были почти забыты: учить на них не учили нигде, а профессиональных гусляров в стране было всего трое — и все самоучки. В Ленинграде — домрист Валерий Тихов, освоивший инструмент по самоучителям конца XIX века. В Москве — хоровой дирижёр с абсолютным слухом Всеволод Беляевский: его игра стала эталоном, он был единственным штатным солистом-гусляром оркестра имени Осипова и написал классическую программу гусляра. Третий — Юрий Евтушенко, отец Максима Евтушенко: домрист, выпускник Гнесинского института, который влюбился в гусли, увидев их в руках Беляевского, и стал первым гусляром — лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах.
Юрий Евтушенко открыл класс гуслей в училище Гнесиных и издал первый учебник — «Практический курс игры на гуслях звончатых». Детей-гусляров тогда не готовила ни одна московская школа, поэтому в училище принимали пианистов и переучивали их. Вскоре классы открылись в Московском государственном институте культуры и в Санкт-Петербургской консерватории. В 1985 году студенты училища собрались в ансамбль — с баянами, жалейками, свирелями и рожками, а в 1988-м решением Министерства культуры РСФСР при Московской областной филармонии появился профессиональный Московский камерный оркестр гусляров. Его первые гастроли прошли в Милане, а сегодня это Государственный оркестр «Гусляры России».
Начинать пришлось с нуля: ни репертуара, ни даже привычной партитуры для такого состава не было. Первое произведение, «Сказ о старине», написала народная артистка, гусляр и композитор Вера Городовская. Гусли — инструмент диатонический, поэтому басовую партию поручили бас-гитаре, стилизованной под балалайку, а народные духовые со временем дополнили флейта, гобой, кларнет, трубы и тромбон. Сами гусли получили механику, позволяющую перестраиваться на полтона. С 1988 года с оркестром работает аранжировщик Юрий Пушкарёв: он написал больше тысячи партитур, и порой «Гусляров России» трудно отличить от симфонического оркестра.
Сегодня оркестру подвластна любая музыка — классика, эстрада, джаз. Программа из музыки к «Властелину колец» и «Гарри Поттеру» собирает аншлаги в лучших залах Москвы. А из русских классиков, признаётся Максим Евтушенко, на гусли лучше всех ложится Мусоргский — возможно, потому, что он родом с Псковщины. Псков, по словам дирижёра, и сегодня задаёт уровень гусельного искусства: там работают лучшие мастера и растут лучшие исполнительницы.
Вторая часть урока — рассказ Полины Ерёминой о её любимом инструменте. Гусли клавишные — самые молодые в семье: их создали в Петербурге на рубеже XIX–XX веков. Под левой рукой у исполнителя клавиатура, как у фортепиано: клавиши открывают нужные струны, а звук извлекают кожаным медиатором. Диапазон — пять октав, а педаль открывает все струны сразу, и звучит то самое «гусельное серебро». Вместе с литаврами клавишные гусли могут за один такт поднять весь оркестр от пианиссимо до фортиссимо. Главное правило, которое повторяла Вера Городовская, — гусельки должны петь. А ноты, говорит Полина, лишь канва: остальное — фантазия исполнителя и умение слышать оркестр.
Смотрите урок «От народного инструмента до академической музыки» из цикла «Уроки музыки» на видеоплатформе Лео Классика и узнайте больше о том, как три гусляра-самоучки дали начало целому оркестру, зачем гуслям гобой и тромбон и как звучит «гусельное серебро»!