Гусли: урок Ольги Алексеевой из цикла «Уроки музыки»
Гусли мы знаем по сказкам и былинам — но как они звучат в руках профессионала? В этом выпуске цикла «Уроки музыки», который представляет Российское общество «Знание», о гуслях рассказывает Ольга Алексеева — солистка и концертмейстер Государственного оркестра «Гусляры России». Вместе с пианисткой, лауреатом международных конкурсов Еленой Грановской она превращает лекцию в концерт: рассказ то и дело сменяется живой музыкой — от былины до кельтского танца.
От охотничьего лука до рояля
Название инструмента, скорее всего, пришло от древнерусского слова «гусла» — «струна». По другой версии — от «густи», то есть «гудеть»: так раньше называли звучание струн. А началась эта история с древнего охотника, который заметил, что натянутая тетива поёт: чем сильнее натяжение, тем выше звук. Натянув несколько струн, человек получил первый многострунный инструмент.
Такое открытие могли сделать в любой части света, поэтому родственники у гуслей есть почти у каждого народа. Ольга Алексеева знакомит с целой семьёй: греческая кифара, марийские гусли, японское кото, на котором играют специальными «когтями», латышские кокле и литовские канклес, финское и карельское кантеле, белорусские и молдавские цимбалы, арфа. А самым совершенным потомком гуслей неожиданно оказывается рояль: те же многочисленные струны, только молоточки стали механическими.
Скоморохи, запрет и возрождение
На Руси на гуслях играли скоморохи — бродячие музыканты, которые несли из деревни в деревню сказания, сказки и небылицы и были, по сути, средствами массовой информации своего времени. В 1648 году царь Алексей Михайлович запретил скоморошьи забавы, а музыкальные инструменты велел собрать и сжечь. Этот год Ольга Алексеева называет началом чёрной страницы в истории национальной культуры. В память о скоморохах звучат «Русские потешки» Виктора Фонина.
Но всё уничтожить невозможно: инструменты прятали, умение передавали из рук в руки, и в XIX веке процветали любительские кружки гусляров и балалаечников. Порядок в эту стихию внёс Василий Андреев: он привёл балалайки, домры и гусли к единому строю, научил самоучек нотной грамоте и сделал из них профессиональный оркестр. По-настоящему академическим инструментом гусли стали в 1970-е годы, когда благодаря Валерию Тихову открылся класс гуслей в Ленинградской консерватории, а Вениамин Кричевский создал класс в Псковском музыкальном училище. По его просьбе псковские мастера начали делать инструменты для исполнителей — сегодня это целая династия, и на псковских гуслях играет сама Ольга Алексеева.
Бряцанье, пиццикато, тремоло
Отдельная часть урока — о том, как на гуслях играют. Медиатором и пальцами; бряцаньем, пришедшим от балалайки; переменным штрихом, которым особенно красиво звучит арпеджиато; пиццикато и флажолетами. А самый певучий приём — тремоло: быстрое чередование ударов по струне сверху и снизу, которое подражает вибрации голоса. Его можно услышать в обработке русской народной песни «Степь да степь кругом» Александра Шалова.
Гусли сегодня
Сегодня гусли — академический инструмент с новыми механиками и перестройками, и музыки для него пишут всё больше. Особенно ценны сочинения самих исполнителей: они раскрывают все краски инструмента. Одно из них — первая часть Концерта № 1 петербургского гусляра и педагога Константина Шаханова. А в финале к гуслям звончатым присоединяются гусли клавишные и фортепиано. Для такого состава, по словам музыкантов, никто прежде не делал обработок — партии они расписали сами, чтобы пробудить у зрителей интерес к богатой национальной культуре.
Урок будет интересен школьникам и учителям музыки — и всем, кто хочет услышать, как по-настоящему звучит инструмент из былин.
Смотрите урок Ольги Алексеевой о гуслях из цикла «Уроки музыки» на видеоплатформе Лео Классика и узнайте больше о том, как охотничий лук превратился в рояль, почему гусли едва не исчезли в XVII веке и как звучит тремоло на гуслях звончатых!