Алексей Гаврилович Венецианов

Онлайн-лекция из цикла «Русские художники»: Алексей Гаврилович Венецианов

Алексей Венецианов вошёл в историю искусства как художник, сумевший преобразить повседневность русской деревни в возвышенные художественные образы. В отличие от современных ему академистов он увидел в крестьянах не просто «типажи», а носителей глубокой внутренней гармонии, соединив бытовой жанр с почти мистическим восприятием света и пространства.

Где родился и как жил Венецианов? Как он пришёл к своему стилю? Как русское общество подготавливалось к новому стилю в живописи? В чём проявляется воздушность работ Венецианова? Почему его работы при всей незатейливости сюжета попадали в царские коллекции?

Об этих и других гранях таланта художника рассказывает Светлана Степанова — доктор искусствоведения, главный специалист отдела живописи XVIII — первой половины XX века Третьяковской галереи, профессор кафедры всеобщей истории искусства Российской академии живописи, ваяния и зодчества и автор фундаментальных трудов по русскому искусству.

Её лекция в рамках проекта «Русские художники» Российского фонда культуры раскроет, как самоучка из провинции изменил курс отечественной живописи.

Биография Алексея Венецианова

Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) — выдающийся русский художник, основоположник бытового жанра в отечественной живописи.

Родившись в московской купеческой семье, Венецианов не получил системного художественного образования. Учился в одном из частных пансионов. Начал работу чертёжником, затем стал помощником землемера, перебравшись в Петербург в начале XIX века. Позже художник служил в Канцелярии директора почт Трошинского, а затем в департаменте государственных имуществ министерства финансов. Но все эти служебные обязанности не смогли заглушить его тяги к искусству.

Работая землемером, он самостоятельно осваивал живопись, копируя шедевры Эрмитажа, беря уроки у Владимира Боровиковского и даже занимаясь сатирической графикой.

Его талант быстро развивался: уже в 31 год Алексей Гаврилович был удостоен звания академика за «Портрет К. И. Головачевского с учениками», где тонко передал характеры и живую атмосферу класса. Тем самым укрепил свой статус профессионального живописца.

В 1819 году Венецианов бросил службу и поселился с женой и детьми в деревне Сафонково Тверской губернии. Там же он основал художественную школу, воспитавшую многих талантливых живописцев. Его творчество отличалось тонким лиризмом, вниманием к деталям и глубоким уважением к простому народу.

Картины Алексея Венецианова

При произнесении имени Венецианова возникает вполне определённый образ одухотворённой картины крестьянской жизни, будь то сюжетная композиция или отдельный персонаж в какой-либо незатейливой бытовой ситуации. В них нет житейского драматизма. Они лишены социального конфликта, чего так жаждет современный зритель.

Как писал художник, в деревню он переехал, чтобы посвятить свою жизнь живописи и обучению молодых людей по принятой им методе — «писать не а-ля Рембрандт или а-ля Рубенс, но просто как бы а-ля натура».

Первые же картины Венецианова «Очищение свёклы», «Гумно» вызвали неподдельный интерес и внимание к людям, связанным с землёй, сопрягаясь с популярными тогда идеями Жан-Жака Руссо.

Среди самых известных работ Венецианова:

• «На жатве, лето» (1820-е) — идиллическая сцена крестьянского труда;
• «На пашне, весна» (1820-е) — поэтичный образ женщины, ведущей лошадей;
• «Спящий пастушок» (1823–1826) — лиричный пейзаж с мальчиком-пастухом;
• «Захарка» (1825) — портрет крестьянского мальчика;
• «Крестьянка с косой и граблями (Пелагея)» (1824) — портрет молодой девушки-крестьянки;
• «Крестьянка с васильками» (1839) — выразительный портрет простой женщины;
• «Жнецы» (1820) — жанровая зарисовка сельской жизни.

Алексей Венецианов: «На жатве, лето»

Одно из самых поэтичных произведений Венецианова, воспевающее крестьянский труд. В центре композиции — молодая женщина, кормящая ребенка, на фоне бескрайнего поля со жнецами.

Художник мастерски передаёт атмосферу летнего зноя и покоя. Венецианов вдохновлялся народной жизнью, стремясь показать её красоту и достоинство.

Работа отличается мягким колоритом, тщательной проработкой деталей и гармонией между человеком и природой. Картина отражает идеал «естественной жизни», характерный для творчества художника.

Алексей Венецианов: «На пашне, весна»

Одна из самых узнаваемых картин Венецианова. На ней изображена крестьянка в нарядном сарафане, ведущая двух лошадей по вспаханному полю.

Художник создал образ весеннего обновления, подчёркивая связь человека с землёй. Композиция построена на плавных линиях, а светлые тона передают ощущение чистоты и свежести.

Картина стала символом русской сельской идиллии и вклада Венецианова в национальную живопись.

Алексей Венецианов: «Гумно»

Масштабное полотно, изображающее интерьер крестьянского амбара с фигурами людей и животных. Венецианов тщательно выписал свет, пробивающийся сквозь дверь, и детали крестьянского быта. Картина создавалась как эксперимент с перспективой и освещением.

Художник вдохновлялся натурными наблюдениями, даже перестроил собственное гумно для работы. Полотно стало важным этапом в развитии русского реализма, демонстрируя повседневный труд как высокое искусство. Изначально картина вызвала споры, но позже была признана шедевром.

Смотрите лекцию о жизни и творчестве художника Алексея Венецианова на портале Leo Classics