Для чего Казимир Малевич поставил «Чёрный квадрат» в красный угол? Что стало причиной провала первой пьесы Чехова? Кто такие тюрлики? Кого называют «самым русским композитором»?
Русские деятели культуры: о чём фильм
«Деятели культуры» — документальный фильм о русских писателях, режиссёрах, композиторах, хореографах и художниках, которых знают на Западе и на Востоке: Пушкине и Достоевском, Толстом и Чехове, Станиславском, Чайковском и Рахманинове, Михаиле Фокине, передвижниках и Казимире Малевиче. В цикле «ДНК России» Российского общества «Знание» фильм вышел в 2023 году. На уроке литературы, музыки или МХК его можно показать целиком или по частям: это короткий и наглядный рассказ о том, чем знамениты великие деятели русской культуры.
Рассказ о влиянии русской литературы фильм начинает с Джорджа Оруэлла: его роман «1984» издан в 1949 году, а фабулу и даже детали, по словам авторов, Оруэлл позаимствовал у Евгения Замятина, чей роман «Мы» впервые вышел гораздо раньше — в 1924 году.
Кто назвал «Евгения Онегина» энциклопедией русской жизни: формула Белинского
«Евгений Онегин», по определению критика Виссариона Белинского, — «энциклопедия русской жизни». Фильм добавляет, что роман в стихах — ещё и энциклопедия характеров и чувств. Музыку и ритм пушкинского языка показывают строки романа: «Ты пьёшь волшебный яд желаний, / Тебя преследуют мечты: / Везде воображаешь ты / Приюты счастливых свиданий».
О русской литературе XIX века принято говорить как о Золотом веке, но многие великие имена так и не стали известны в мире: из поля внимания европейцев выпадают Лесков и Гончаров — «уж очень они русские», у их героев крайне русский менталитет и заковыристый язык. Как перевести «Аболон полведерский» из «Левши»?
Произведения Пушкина, «Солнца русской поэзии», переведены более чем на 200 языков: стихотворение «Я помню чудное мгновенье» можно прочитать даже на гуарани, кечуа, хинди или маори. На Западе знают в основном пушкинскую прозу, но и в ней европейцу понятно не всё: название «Капитанская дочка» переводится как «Дочь капитана», а это совсем не то же самое. Переводить Пушкина начали ещё в 1823 году, и сначала за дело взялись русские литераторы — среди них даже отец поэта Сергей Львович. Фильм называет лучшим переводчиком прозы Пушкина на французский язык Проспера Мериме, который ради этого выучил русский. Со стихами было сложнее: хорошие английские переводы «Евгения Онегина» появились только в 1930-х годах.
Лев Толстой
В 2008 году, по версии британского издания «Дейли телеграф», Толстой вошёл в список писателей, чьи произведения надо знать образованному человеку. О Кавказе он написал повесть «Хаджи-Мурат» — историю бесстрашного дагестанского воина. Романы Толстого «Анна Каренина», «Война и мир» и «Воскресение» читают во многих странах. В «Войне и мире» прослеживается история нескольких русских семей на протяжении многих лет и действуют исторические персонажи.
Экранизировать Толстого сложно: главное в его романах — нравственные искания героев, диалоги об основных вопросах мироздания, внутренние монологи и переживания. В 1956 году был закончен американо-итальянский фильм «Война и мир», а в 1961 году за свою экранизацию романа взялся режиссёр Сергей Бондарчук. Бюджет картины составил 8 миллионов 291 тысячу рублей. Работу Бондарчука высоко оценили критики, а фильм получил «Оскар».
Почему провалилась первая постановка «Чайки»
Первая постановка «Чайки» провалилась, по версии фильма, из-за публики: премьера прошла в 1896 году в Александринском театре Петербурга, куда ходили в основном купцы, а они предпочитали лёгкий жанр — водевиль.
С вопроса «Почему провалилась первая пьеса Чехова?» в фильме начинается рассказ о драматурге. Антон Павлович Чехов был профессиональным врачом. Он известен рассказами, но прежде всего пьесами, и его называют создателем нового вида драматического искусства. До Чехова драма строилась вокруг одного конфликта, было единое сквозное действие. У него интриг и конфликтов несколько, в том числе скрытых, нет безусловно положительных или безусловно отрицательных персонажей, поэтому некоторые критики-современники писали об отсутствии действия. Герои часто произносят безадресные реплики и даже монологи, обращённые как бы в пространство, но эти монологи не тормозят, а расширяют действие. В фильме звучит и фраза Чехова: «Всё знают и всё понимают только дураки да шарлатаны».
Что может получиться, если сидеть в ресторане 18 часов
Художественный театр родился из беседы, начатой в московском ресторане «Славянский базар»: там встретились Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, и разговор длился 18 часов. За это время они пришли к идее нового театра и продумали всё, вплоть до того, произведения каких драматургов ставить на сцене, — среди первых имён был Антон Чехов. Театр назвали Художественным — так появился МХТ, один из главных театров страны. На его занавесе — чайка: символ выбран в честь пьесы Чехова, которую через два года после петербургского провала ждал успех именно здесь. «Чайку», как и «Вишнёвый сад», «Иванова» и «Три сестры», ставят театры разных стран.
Станиславский создал метод, который называют системой Станиславского: актёр должен наблюдать жизнь, чтобы уметь перевоплотиться в персонажа, понимать биографию героя и всё о нём знать — тогда игра будет убедительной. Отсюда и знаменитое «Не верю!» Станиславского: ложь и искусство несовместимы.
Кого прозвали чижиками-пыжиками и при чём здесь Чайковский
Чижиками-пыжиками в XIX веке прозвали студентов Императорского училища правоведения на Фонтанке в Петербурге, а студентом этого училища был и Пётр Чайковский. Прозвище довольно меткое: правоведы носили пыжиковые шапки, то есть сделанные из меха северного оленя, и зелёные мундиры с жёлтыми отворотами на рукавах. Детская песенка про чижика-пыжика знакома многим, а птичке даже установили памятник в Петербурге на реке Фонтанке. Получается, будущий композитор сначала учился праву, а консерваторию окончил уже после училища — получил, по сути, два высших образования.
Чайковский — композитор, которого знают далеко за пределами России. Его называют великим мелодистом: Пятую симфонию, Первый концерт для фортепиано с оркестром, оперы, балеты и романсы Чайковского узнают даже те, кто не помнит имени композитора. А благодаря его операм «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Мазепа» за рубежом знают и Пушкина: до многих иностранцев пушкинские сюжеты дошли через оперную музыку.
Сергей Рахманинов: почему его называют «самым русским композитором»
Сергей Рахманинов (1873–1943) родился на 33 года позже Чайковского. Композитор и дирижёр, он был блестящим пианистом и создал свой собственный стиль, а его имя, как и имена Чайковского и Прокофьева, навсегда вписано в историю музыки. Рахманинова принято называть «самым русским композитором»: для своего стиля он использовал русскую песенность. По словам авторов, его музыка наполнена символами и даже предчувствием больших потрясений начала XX века. Музыковеды употребляют термины «рахманиновская гармония» и «рахманиновская субдоминанта» — их стоит запомнить студентам-музыкантам.
Русский балет XX века: Михаил Фокин, Агриппина Ваганова, Галина Уланова
В начале XX века молодой хореограф Мариинского театра Михаил Фокин вывел балет на совершенно новый уровень. Он чувствовал, что нельзя «держать руки веночком над головой», когда спектакль рассказывает об античности или о русской масленице: у каждого спектакля должны быть свой хореографический рисунок, пластика и приёмы. Вместе с художниками объединения «Мир искусства» Фокин стал придумывать спектакли на музыку современных композиторов. Один из знаменитых балетов — «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского: главную роль танцевал Вацлав Нижинский, чьи прыжки были такими высокими, что казалось, будто он зависает в воздухе. Новые постановки показали в Париже, продюсером выступал Сергей Дягилев, а гастроли называли «Русскими сезонами».
В Ленинградском балетном училище преподавала Агриппина Ваганова. Она подготовила целую плеяду выдающихся артистов балета, среди них — Галина Уланова. Публику за рубежом покорил балет Большого театра, прежде всего «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, где Джульетту танцевала Уланова. Ещё когда балет только репетировали, артисты придумали поговорку, перефразируя Шекспира: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете».
Кто такие художники-передвижники
Передвижники — художники «Товарищества передвижных художественных выставок». Новых членов в товарищество принимали голосованием, а выставки возили по всей стране. Это было экономически выгодно: картины хорошо продавались, а часть денег от продаж отчисляли на нужды всего товарищества.
Иван Крамской известен портретом Льва Толстого, а в народе популярна картина Крамского «Неизвестная» — её принято называть «Незнакомкой». Ещё студентом Императорской академии художеств он стал участником «Бунта четырнадцати»: участники бунта, по словам фильма, не захотели выполнять работы на исторические темы и хотели изображать современников и окружающий мир со всеми его недостатками. Фактически это был отказ от академической живописи и переход к реализму, а впоследствии Крамской стал одним из идеологов передвижничества.
Участником товарищества был и Илья Репин (1844–1930). Искусствоведы любят термин «репинский мазок»: одно движение кисти на холсте передаёт форму, свет и фактуру. Репин был известным портретистом, но славу ему принесли «большие», многофигурные картины на исторические и современные темы — «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В усадьбе «Пенаты» в Куоккале под Петербургом художник принимал многих великих современников, а позже там открылся его музей.
«Чёрный квадрат» Малевича: в чём смысл
«Чёрный квадрат» Казимира Малевича — манифест супрематизма: художник полностью отрицал фигуративное искусство и создал направление, основанное на геометрической абстракции, а после этой картины живопись уже не могла развиваться как раньше. Авангард — буквально «отряд, который идёт впереди»: это направление, по словам фильма, поставило с ног на голову современное искусство. Авангард был и в архитектуре: конструктивизм подчёркивал чистую геометрическую форму — куб, цилиндр, параллелепипед, — внешний вид здания должен был говорить о его функциональности, и это был синтез архитектуры и философии нового общества.
Выдающиеся деятели русской культуры, о которых рассказывает фильм, — лишь часть таких имён: в финале авторы признают, что времени не хватит перечислить всех русских деятелей искусства, известных на Западе и Востоке. Русский авангард перевернул представления о живописи, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и графике, метод Станиславского — о театре, а книги Достоевского, Чехова, Толстого и Пушкина читают во многих странах.
Смотрите фильм «Деятели культуры» из цикла «ДНК России» на видеоплатформе Лео Классика и узнайте больше о Пушкине и Достоевском, «Чайке» Чехова, балетах Фокина и художниках-передвижниках!
Фильм Российского общества «Знание». расскажет вам о вкладе нашей страны в мировую культуру. Вы узнаете, как за рубежом началась мода «на всё русское» и кому из наших соотечественников удалось перевернуть всеобщее представление о театре, архитектуре, живописи и графике.