Хронотоп. Константин Станиславский

О чём видеоролик «Хронотоп. Константин Станиславский»

Константина Станиславского знают во всем мире, а его системой пользуются не только знаменитые актёры, но даже многие известные политики и бизнесмены.

«Что такое система Станиславского? Это помощь актёрам для того, чтобы слышать, видеть друг друга и не теряться на сцене», — поясняет российский артист Константин Хабенский.

Каким же был великий режиссёр в жизни и как преданность мечте помогла ему совершить настоящий переворот в театре? Этому посвящена одна из серий цикла «Хронотоп» Российского общества «Знания». 

Краткая биография Константина Станиславского

Константина Станиславского по-настоящему боялись актёры. Его знаменитая фраза «Не верю!» приводила в трепет даже опытных мастеров сцены. Свою систему он придумал более века назад, чтобы помочь своим артистам перевоплотиться в героев спектакля.

«Никакой актёрской игры, — требовал Станиславский. — Вы должны жить на сцене». Но как это сделать? Оказывается, вспомнить опыт из жизни. Он сам ради этого часто ходил в народ и даже рисковал жизнью. Например, перед постановкой пьесы Максима Горького «На дне» отправился в ночлежку, взяв в проводники известного московского журналиста Владимира Гиляровского. 

Режиссёр покупал у старьёвщиков поношенную одежду для актёров, требовал изготовить бутафорскую грязь из бумаги и клея, чтобы на сцене получилась настоящая разбитая дорожная колея, а в консультанты по крестьянской жизни приглашал деревенских баб. Ведь сам Станиславский родился в богатой семье в 1863 году и не был знаком с деревенским бытом.

Псевдоним «Станиславский» Константин взял себе в начале карьеры. Его настоящая фамилия Алексеев. Отец режиссёра был богатым купцом и состоял в родстве с известными меценатами того времени Мамонтовыми и Третьяковыми.

В семье Алексеевых очень любили театр. Бабушка будущего режиссёра со стороны матери была знаменитой французской актрисой. Её звали Мари Варлей. В московской усадьбе у них один из залов был приспособлен для домашних спектаклей, а в своём подмосковном имении они даже построили театральный флигель. Там и состоялся дебют на сцене четырёхлетнего Кости. 

Впрочем, отец надеялся, что сын продолжит его дело и станет директором фабрики. Но отпрыск учился в гимназии очень плохо. Даже на уроках грамматики и арифметики мальчик рисовал декорации и придумывал мизансцены.

После гимназии отец устроил сына в Лазаревский институт изучать восточные языки — они были необходимы в семейном бизнесе для общения с поставщиками из Китая. Но Костя институт не закончил, хотя в итоге стал заниматься семейной фабрикой. Станиславский-Алексеев заявил о себе как об очень талантливом промышленнике. Он ездил в Европу, набирался опыта, закупал станки. Но мысли о театре его не покидали. 

Дело закончилось тем, что Константин Сергеевич выбрал то, что ему по душе — начал брать уроки вокала у знаменитого оперного тенора Фёдора Комиссаржевского, а потом вместе с ним и с Фёдором Сологубом в 1888 году основал общество искусства и литературы, вложил туда собственные деньги и стал играть в театральных спектаклях. 

Театр МХТ

Именно тогда Станиславский стал понимать, что его не устраивает существующая театральная система. Он задумался, как же актёру не просто изображать персонажа, а действительно стать им. 

«Я стал ненавидеть в театре театр и искал в нём живой, подлинной жизни, — не обыденной, конечно, а художественной», — позже напишет Константин Сергеевич в своей книге «Моя жизнь в искусстве». 

В 1897 году Станиславский неожиданно нашёл единомышленника по воплощению идей о реформе театра. Известный театральный режиссёр Владимир Немирович-Данченко пригласил его на встречу в модный ресторан «Славянский базар». 

Разговор продолжался 18 часов. Из него годом спустя родился Московский художественный театр. В нём не было старой манеры, игры, ложного пафоса и актёрского наигрыша. Немирович-Данченко занял должность директора-распорядителя, Станиславский — главного режиссёра.

С 2021 года художественным руководителем МХТ имени А.П. Чехова стал Константин Хабенский, уже седьмым по счёту.

Эмблема МХТ

Но если театр с годами менялся, его эмблема остаётся все той же, как и в начале XX века, — летящая чайка. Её эскиз в 1902 году предложил архитектор Фёдор Шехтель. И совершенно не случайно. 

Публика поначалу не понимала новый театр, и первые постановки не пользовались успехом у зрителя, так как повторяли известный репертуар. Реформы актёрской игры требовали и новаторских спектаклей, и тогда Владимир Немирович-Данченко предложил Станиславскому попробовать показать скандальную пьесу Антона Чехова.

Этого писателя как драматурга никто всерьёз не воспринимал. Но Немирович-Данченко, будучи литератором, тонко чувствовал чеховское слово.

Первая постановка «Чайки» в Александринском театре провалилась, так как там спектакль сыграли как любовную драму. Константин Сергеевич своим талантом режиссёра раскрыл пьесу так, как её и замыслил Чехов. Это был триумф. Труппу вскоре пригласили на гастроли по Европе, а немецкая пресса объявила московских артистов лучшим театральным коллективом. Но особый ажиотаж вызвала система Станиславского. 

Система Станиславского

В её основе лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло (использование готовых шаблонов), искусство представления (воспроизведение внешнего рисунка роли) и искусство переживания. Последнее Станиславский считал эталонным — актёр должен испытывать подлинные чувства персонажа «здесь и сейчас», а не просто их имитировать.

Константин Сергеевич говорил, что театр начинается с вешалки, что нет маленьких ролей, есть небольшие актёры. А ещё был уверен, что есть только одна причина неявки актёра на спектакль — смерть. Система Станиславского повлияла кардинально вообще на весь мир, потому что многие аспекты актёрского мастерства он теоретически обосновал. 

Из постреволюционного кризиса театр вышел в 1926 году, после премьера «Дней Турбиных» Булгакова. Постановкой был потрясён даже Иосиф Сталин. 

Между тем Станиславского начало подводить здоровье. Первый раз ему стало плохо на юбилейному вечере в 1928 году. Режиссёру прописали постельный режим, он начал репетировать с актёрами дома. В 1936-м ему было присвоено звание народного артиста. Тогда же он начал писать книгу про свою систему. Но вышла в свет она лишь после его смерти.

Станиславский скончался 7 августа 1938 года. На похоронах Владимир Немирович-Данченко сказал, что мир потерял великого человека. Режиссёр и сейчас остаётся эталоном для актёров.

Смотрите видеоролик и узнайте больше о биографии и творчестве Константина Станиславского на портале «Лео Классика»!