«Грачи прилетели»

Лекция «Грачи прилетели»: что скрывает знаковая с детства картина

Онлайн-проект «Русский культурный код» исследует, как традиционные ценности и нравственные ориентиры способствуют успеху русских людей в современном мире. Он включает в себя целый сборник бесплатных лекций о различных культурных явлениях, которые объединяют жителей Российской Федерации вне зависимости от национальности и региона.

Данный выпуск посвящён тайнам знаменитой картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Сложно в России найти человека, который ни разу не видел это его полотно. Когда смотришь на данное произведение, понимаешь, что вот он — дом. О том, почему появляется такой эффект, рассказывает искусствовед, галеристка, основательница Академии OP-POP-ART и автор книг об искусстве Анастасия Постригай.

В лекции подробно разбирается:

• каким на самом деле было село с картины «Грачи прилетели»;
• почему снег был в чёрном списке у русских художников;
• что можно узнать о разных странах по их пейзажам.

Биография А. К. Саврасова

Алексей Саврасов (1830-1897) — великий русский пейзажист. Родился в купеческой семье, но с самого детства показал способности к живописи.

Уже в 24 года стал академиком после участия в выставке Академии художеств. Был в составе учредителей Товарищества передвижников. Преподавая в Московском училище живописи, воспитал плеяду мастеров, включая Исаака Левитана. Его картина «Грачи прилетели» стала символом лирического и одухотворённого образа родной природы.

Картина «Грачи прилетели»

Художник изобразил село в Костромской губернии. При Саврасове оно называлось Молвитино (ныне — Сусанино). На втором плане можно увидеть Воскресенскую церковь XVII века. Чуть поближе к нам стоят бедные сельские домики, а на переднем плане — вся прелесть весны, когда ещё есть снег, но уже появились проталины. Всё вместе олицетворяет прелесть русской глубинки.

История создания картины «Грачи прилетели»

То самое Молвитино Алексей Саврасов увидел в 1871 году, в 41-летнем возрасте, будучи не только художником, но и преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Художник взял отпуск и отправился на Волгу. Некоторое время пробыл в Ярославле, а потом приехал в костромское село.

Во второй половине XIX века это было процветающее поселение, насчитывающее больше 200 дворов, множество производств, несколько гостиниц. Но художник не стал изображать купеческий рай. Ему нужна была русская природа.

Когда Саврасов работал над этой картиной, ему приходилось очень несладко. Его первая жена родила шестерых детей, и четверо из них умерли в раннем детстве. Одна из трагедий пришлась как раз на начало 1871 года. Поэтому, приводит одну из версий искусствовед, художник и упивался сероватым видом за окном.

Но есть и другой вариант этой истории. Саврасов был передвижником и с другими товарищами по духу выступал за правдоподобие в искусстве — показывать именно такую глубинку, такую бедную, но при этом такую родную и тёплую.

Влияние на общество

«Возможно, сюжет картины “Грачи прилетели” был следствием страданий Саврасова в моменте, его переживаний. Но если глубже погрузиться в контекст, она отвечает на запрос общества», — объясняет Анастасия Постригай.

Она напоминает, что это было время реформ Александра II, который отменил крепостное право. На этой волне людям хотелось больше жизни в искусстве. Работы передвижников стали новым медиа, потому что они повествовали о проблемах крестьян, о несправедливости, о жизни без розовых очков.

В итоге картина «Грачи прилетели» произвела фурор. Её практически сразу купил Павел Третьяков. Саврасов сказал новое слово в пейзажном искусстве.

История развития жанра пейзажа

Дело в том, что русские художники совсем не сразу научились видеть красоту в природе средней полосы. До середины XIX века пейзаж как отдельный жанр считался недостойным руки серьёзного мастера, что уж говорить о зимних видах. Карл Брюллов, например, заявлял, что как снег ни напиши, всё «выйдет как пролитое молоко».

Весенние раскисшие дороги и подтаявшие сугробы вообще художников не манили и не вдохновляли. Другое дело итальянская природа. Поэтому живописцы уезжали после учёбы в Европу и творили там.

Передвижники одними из первых показали, насколько потрясающими могут быть именно русские просторы. Их товарищество тоже появилось в 1871 году.

Знаменитые картины художников-пейзажистов

В национальных пейзажах есть нюансы, очень понятные на родине. По ним зрители чувствуют, что это про их дом, что-то, что сложно описать словами. Так, из картины Яна ван Гойена «Ветряная мельница у реки» сразу понятно, что это Голландия.

Американские красоты олицетворяет полотно «Вид с горы Холиок после дождя» Томаса Коула, французские — работы мастеров барбизонской школы («Пруд в Жилье» Шарля-Франсуа Добиньи, «Деревня Беккиньи» Теодора Руссо, «Вид Дженцано» Камиля Коро и т. д.).

Кроме картины «Грачи прилетели» национальные русские пейзажи можно увидеть на полотнах «Берёзовая роща» Исаака Левитана, «Ручей в берёзовом лесу» Ивана Шишкина, «Пейзаж. Павловск» Александра Головина, «Февральская лазурь» Игоря Грабаря и многих других.

«В русском искусстве наберётся не одна берёзовая роща, и каждый такой пейзаж хочется разглядывать во всех деталях. Но картина “Грачи прилетели” всё равно даже на фоне других шедевров кажется особенной. Где бы мы ни жили, каждый год видим именно такую весну и именно такие берёзки. Даже спустя 150 лет это именно такой вид», — резюмирует искусствовед.

Смотрите и слушайте лекцию о картине «Грачи прилетели» Анастасии Постригай на портале Leo Classics!