8 февраля 2025 года в Зале Зарядье состоялся концерт «Моцарт и Бетховен. Симфонии и арии» в исполнении оркестра La Voce Strumentale под управлением Дмитрия Синьковского. В концерте также приняли участие солисты Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина: Яна Дьякова (меццо-сопрано), Галина Круч (сопрано), Константин Сучков (баритон) и Александр Воронов (бас).
Оркестр La Voce Strumentale создан в Нижнем Новгороде в марте 2022 года и является одним из самых профессиональных и быстроразвивающихся молодых музыкальных коллективов России. В состав оркестра LVS вошли музыканты, имеющие опыт работы в ведущих российских оркестрах и музыкальных театрах, известные солисты, лауреаты международных конкурсов.
Дмитрий Синьковский – дирижёр, скрипач, альтист, певец, специализирующийся на исполнении музыки барокко. В качестве солиста и дирижёра регулярно выступает с известными ансамблями и оркестрами. В 2011 году основал ансамбль старинных инструментов La Voce Strumentale, с которым выступает на крупных международных фестивалях и в концертных залах России и мира. С 2012 по 2015 год был приглашённым дирижёром и солистом оркестра Il Complesso Barocco. С 2012 года тесно сотрудничает с французским лейблом звукозаписи Naïve. Среди многочисленных записей – концерты Вивальди для скрипки V Per Pisendel в рамках Vivaldi Edition (Diapason d’Or). В октябре 2019 лейбл Naïve выпустил Il Virtuosissimo, альбом Дмитрия Синьковского с виртуозными скрипичными концертами Локателли, Тартини, Леклера и Телемана с Il Pomo d’Oro, удостоенный премии Diapason d’Or. Результатом нового сотрудничества с испанским лейблом звукозаписи Glossa стала вышедшая в сентябре 2020 года запись концертов Бетховена с Алексеем Любимовым, Александром Рудиным и Московским оркестром Musica Viva, которая была номинирована на премию ICMA. С 2022 года Синьковский – главный дирижёр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
В концерте также приняли участие солисты Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина: Яна Дьякова (меццо-сопрано), Галина Круч (сопрано), Константин Сучков (баритон) и Александр Воронов (бас).
Произведения Вольфганга Амадея Моцарта
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) – австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Обладал уникальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. Наряду с Йозефом Гайдном и Людвигом ван Бетховеном принадлежит к представителям Венской классической школы.
Моцарт творил во всех современных ему жанрах, достигнув высочайших вершин в опер. Его ключевые произведения – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта». Не менее значим его вклад в симфоническую музыку и духовные сочинения, среди которых особое место занимает величественный и трагический «Реквием».
Симфония № 25 соль минор
Симфония №25 соль минор была создана в 1773 году. Моцарту было всего 17 лет. Моцарт написал более 40 симфоний, и только две их них – минорные: Симфония №25 и знаменитая Симфония №40. Согласно одной из версий, драматический характер симфонии соль минор связан с влиянием движения «Буря и натиск». Согласно другой версии, патетический и возвышенный характер сочинения тесно связан с увлечением композитора оперным жанром. Всего в симфонии четыре части.
Ария графа Альмавивы из оперы «Свадьба Фигаро»
Либретто оперы «Свадьба Фигаро» Лоренцо да Понте основано на пьесе Бомарше. Действие происходит замке графа Альмавивы, где слуга Фигаро и его невеста Сюзанна пытаются перехитрить графа, который увлекся Сюзанной и хочет воспользоваться правом первой ночи. В финале все тайны раскрываются.
В арии «Посмотрю, пока вздыхаю» граф Альмавива выражает чувства к графине, своей супруге. Однако его мысли смешиваются с интригами, связанными со свадьбой Фигаро и Сюзанны. Граф обдумывает план, как бы ему помешать свадьбе слуг.
Ария Рамиро из оперы «Мнимая садовница»
«Мнимая садовница» – это комедия-буфф, где маркиза Виоланта Онести переодевается садовницей по имени Сандрина, чтобы следить за своим бывшим возлюбленным, графом Бельфьоре, который помолвлен с племянницей её дяди, Арминдой. Виоланте помогает её слуга Нардо, переодетый садовником. В финале тайны раскрываются и влюблённые примиряются.
Ария Рамиро «Иди и к другим в объятия» раскрывает образ влюблённого и ревнивого героя. Ария демонстрирует мастерство юного композитора в создании глубоких лирических образов и является жемчужиной в репертуаре контратеноров.
Ария Лепорелло из оперы «Дон Жуан»
Сюжет основан на старинной легенде, в её центре – фигура соблазнителя Дон Жуана, любителя любовных похождений, которого в конце концов увлекает в ад статуя убитого им Командора.
Ария Лепорелло «Миледи, вот список» (наиболее известная как ария «Со списком») – это знаменитая ария Лепорелло, в которой слуга Дон Жуана перечисляет список соблазнённых женщин. Таким образом слуга пытается отвадить от своего хозяина брошенную им донну Эльвиру. Вокальная партия представляет собой быстрый речитатив, рисуя образ ловкого и находчивого слуги.
Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»
Ария Царицы ночи «В моей душе пылает жажда мести» – одна из известных и технически сложных в мировом оперном репертуаре.
Написанная для колоратурного сопрано, она требует от исполнительницы безупречного владения верхним регистром и филигранного исполнения пассажей. Драматическое содержание арии раскрывает гнев и жажду мести могущественной повелительницы ночи, приказывающей своей дочери Памине убить волшебника Зарастро.
Ария Дон Жуана из оперы «Дон Жуан»
Ария Дона Жуана «Чтобы кипела кровь горячее» из оперы «Дон Жуан» – одна из технически сложнейших арий. Певец на протяжении всей арии балансирует между комичностью и героизмом (мелодия исполняется в быстром темпе и в то же время в ней присутствуют героические мотивы).
Ария Секста из оперы «Милосердие Тита»
«Милосердие Тита» – это опера о римском императоре, прощающим своих заговорщиков, возглавляемых его близким другом Секстом. Заговор был инициирован Виттелией, отвергнутой Титом.
В Арии «Я ухожу, но ты моя» Секст вынужден подчиниться приказу императора Тита, разлучающему его с возлюбленной. Музыка передаёт всю гамму переживаний – от покорности до гнева и отчаяния.
Произведения Людвига ван Бетховена
«Обратите на него внимание; он когда-нибудь заставит мир говорить о себе», – так сказал о Бетховене Моцарт, услышав импровизацию молодого Людвига при встрече в Вене.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827) – немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «Венской классической школы». Бетховену выпало жить в эпоху перемен, эпоху Великой Французской революции и Просвещения в Германии. Главным общественным событием для композитора стали революционные события, в том числе музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» стала своеобразным откликом на эти события.
Увертюра к трагедии «Эгмонт» Гёте
Сочинение представляет собой яркий образец программного симфонизма. Центральная идея пьесы – борьба нидерландского графа Эгмонта за свободу своего народа против испанского гнёта. Всего в увертюре три части. Мрачное вступление в ритме старинной сарабанды, рисующее казнь Эгмонта и страдания порабощённого народа приводит в конце концов к жизнеутверждающему финалу.
Увертюра довольно быстро стала одним из самых популярных симфонических произведений Бетховена.
Симфония № 7 ля мажор
Симфония № 7 была завершена Бетховеном в 1812 году на чешском курорте Теплице. Посвящена меценату из Вены графу Морицу фон Фрису, в доме которого композитор часто выступал в качестве пианиста. Любовь публики симфония завоевала не сразу, однако Бетховен очень высоко ценил её и называл в числе лучших своих сочинений. Известный французский писатель и музыковед писал о ней: «Симфония ля мажор – само чистосердечие, вольность, мощь. Это безумное расточительство могучих, нечеловеческих сил – расточительство без всякого умысла, а веселья ради – веселья разлившейся реки, что вырвалась из берегов и затопляет все».
Симфония состоит из четырёх частей.
Смотрите и слушайте симфонии и арии В. А. Моцарта и Л. Бетховена на портале Leo Classics!