Её улыбку знала вся страна, а завитки причёски копировали парикмахерские от Москвы до самых до окраин. Но правда ли, что за этим совершенством стояла не только любовь зрителей, но и особая симпатия «отца народов»?
Любовь Орлову часто называют «советской Мэри Пикфорд». Документальный фильм Всероссийского общества «Знание» приподнимает завесу тайны над жизнью главной дивы кино того времени.
Видеоролик рассказывает о малоизвестных, но очень показательных эпизодах со съёмок фильмов, ставших классикой. Также он раскрывает неизвестные страницы творческого союза с Григорием Александровым.
Любовь Орлова родилась в Звенигороде в 1902 году, в семье с дворянскими корнями. Но первый шаг к славе она сделала в семь лет, сыграв... редьку в детской оперетте «Грибной переполох». Казалось бы, смешной дебют, если бы не зритель в первом ряду — сам Фёдор Шаляпин. Великий певец был так тронут игрой девочки, что пришел за кулисы, чтобы пожать ей руку.
«Он поднял ребёнка на руки и, показывая на Любу, сказал: “Вот эта девочка станет впоследствии знаменитой актрисой”», — комментирует кандидат исторических наук, начальник отдела публикации дирекции института изучения истории МГПУ Алексей Кожевников.
Пророчество великого тенора сбылось, но путь к нему растянулся на четверть века. В 1930-е годы Орлова стала настоящей звездой. Один за другим выходили фильмы Григория Александрова с её участием, и каждый из них являлся шедевром. Работу актрисы и режиссёра высоко ценили даже в Голливуде.
К своему первому кастингу Люба Орлова умела профессионально петь, танцевать, играть на фортепиано. Она с детства шла к цели, чтобы в этот ответственный день не растеряться и максимально продемонстрировать свой талант.
«Люба, безусловно, с самого детства хотела быть артисткой, причём такой, которая умеет всё. У неё пел хорошо отец, и мать обучила её не только игре на пианино, но и, собственно, была аккомпаниатором дочери. Девочка разучивала с раннего детства, в том числе и с Шаляпиным, музыкальные партии», — рассказывает руководитель отдела культурного центра ГАУК МО «Креативное бюро «Регион» Светлана Алексеева
Орлова кропотливо строила себя. Хореографическое отделение Московского театрального техникума имени А.В. Луначарского (будущего ГИТИСа), частные уроки у легендарной Елизаветы Телешовой, последовательницы Школы Станиславского. Педагог порекомендовала свою подопечную в музыкальную студию Владимира Немировича-Данченко, но провалилась на кастинге из-за… родинки на лице. После этого Орлова решила сосредоточиться на работе в театре.
Главную роль долго ждать не пришлось. Любовь была очень похожа на Ольгу Бакланову, приму студии Немировича-Данченко, которая неожиданно покинула Россию. Орловой достались ее партии.
В начале 1930-х годов молодой и амбициозный режиссёр, ученик Сергея Эйзенштейна Григорий Александров вернулся из США в Россию после трёхлетнего отсутствия. Он обучался кинопроизводству в Голливуде и решил снять музыкальную комедию «Весёлые ребята».
С кандидатурой на главную роль Кости Потехина особых вопросов не возникло — сразу была предложена кандидатура Леонида Утёсова. Но вот с подбором актрисы, которая сыграет его возлюбленную Анюту, возникли проблемы.
Режиссёр мечтал найти кого-то, похожего на Марлен Дитрих. Александрову посоветовали посетить музыкальный театр Немировича-Данченко и посмотреть на блиставшую там Любу Орлову. Он сразу был покорён и в тот же вечер определился с выбором героини для «Весёлых ребят».
Григорий Александров лепил Орлову под кальку Дитрих и рекомендовал ей заимствовать у немецкой коллеги её стиль и образ: светлые, тщательно уложенные кудри, брови-ниточки, изящные брючные костюмы.
На съёмки в Гагру Орлова приехала со своим возлюбленным Францем, Александров — с супругой. Здесь между режиссёром и актрисой вспыхнули чувства с такой силой, что влюблённых не смогли остановить даже их половины, ставшие свидетелями страстного романа.
Над фильмом работали самые талантливые люди того времени. Исаак Дунаевский сочинял музыку для картины. Главный герой Леонид Утёсов был певцом, музыкантом и звездой мюзик-холла, а также дирижёром самого популярного русского джазового оркестра. Оператор картины Владимир Нильсен работал у Эйзенштейна. Сама съёмка была необыкновенно масштабной, с продуманными локациями и огромным количеством артистов массовки.
В кинематографической среде Александрова не поняли. Однако в поддержку молодого кинорежиссёра выступил Максим Горький, а решающее слово оставалось за Иосифом Сталиным — картина произвела на вождя огромное впечатление. После этого он стал горячим поклонником Любови Орловой, которая за этот фильм получила звание заслуженного деятеля искусств.
Александров и Орлова стали основоположниками музыкального игрового кино. Это был большой прорыв на тот момент. Но если картину «Весёлые ребята» хорошо принимали как на родине, так и за границей, второй успешный проект семейной четы — фильм «Цирк» — был рассчитан скорее на местного зрителя.
В 1930-е годы перед молодым советским кинематографом стояла амбициозная задача: воспитывать и одновременно развлекать зрителя. «Цирк» Григория Александрова весьма показателен в этом плане. Сегодня его сюжетная линия — история американской артистки, обретающей вторую родину в СССР, — может показаться простодушной, почти сказочной. Но в том и заключался гений создателей: за внешней лёгкостью водевиля скрывалась мощная эмоциональная конструкция.
Зрители безоговорочно поверили этой сказке. Они не просто смотрели фильм — они жили в нем, унося из кинозалов в свою жизнь мелодию Исаака Дунаевского: «Широка страна моя родная...».
Картина удостоилась Сталинской премии I степени. Более того, «Цирк» породил уникальное социальное явление, которое остроумно окрестили «синдромом Орловой». Тысячи советских женщин, глядя на экранную диву, начинали свой собственный путь к идеалу: утягивали талии, меняли форму бровей и укладывали волосы в изящную «холодную волну».
Следующей искромётной комедией Александрова стала картина «Волга-Волга», вышедшая в прокат в 1938 году. Орлова там исполнила роль письмоносицы Дуни Петровой (Стрелки). Чтобы лучше понять свой образ, она тесно общалась с сельскими почтальонами и даже сама несколько раз разносила корреспонденцию по домам.
По сюжету Стрелка исполняет народную музыку, её отправляют на Московскую музыкальную олимпиаду, куда она прибывает с сочинённой в дороге песне о Волге.
Картина рассказывает о жизни в СССР, показывает только что открытый канал Волга – Москва и потому считается символом той эпохи.
Орлова много гастролировала по стране. Казалось, она была женщиной без возраста. Актриса следила за своей внешностью и долгое время продолжала играть юных девушек. Но годы брали своё.
Чтобы супруга выглядела по-прежнему свежо, Александров на съёмочной площадке долго и тщательно выставлял свет, который скрывал её морщины и первые признаки увядания кожи. После пятидесяти Орлова решилась на операцию, будучи одной из первых советских актрис, прибегших к услугам пластической хирургии.
Когда Любови Петровне исполнилось 70, она лично попросила партийное руководство не упоминать в прессе её возраст, и то пошло ей навстречу. Ещё через два года был готов к показу фильм «Скворец и Лира», история двух разведчиков, последний фильм Орловой и Александрова. Актриса в ленте решилась сыграть тридцатилетнюю женщину.
Однако к показу картина допущена не была, и это обернулось тяжелейшим ударом для Орловой. Она поняла, что её время безнадёжно ушло, пора уходить.
Лучшее время Орловой — рассвет её популярности в 1930-е годы. В Советском союзе выпускалось не больше 10 картин в год. Массовый зритель был неискушённым и очень любил кино, особенно комедии. И Любовь Орлова, жена Григория Александрова, сыгравшая главные роли в этих картинах, стала народной актрисой и навсегда вошла в историю как весёлая и никогда не унывающая труженица страны советов.
Смотрите видеоролик и узнайте больше о жизни и творчестве Любови Орловой на портале Лео Классика!