Трансляции
Русский культурный код. Классическая музыка.
Серии
Описание
Лекция о русском балете
Онлайн-проект «Русский культурный код» исследует, как традиционные ценности и нравственные ориентиры способствуют успеху русских людей в современном мире. Он включает в себя целый сборник бесплатных лекций о различных культурных явлениях, которые объединяют жителей Российской Федерации вне зависимости от национальности и региона.
Данный выпуск затрагивает тему: «Русский балет: почему его знают и ценят во всём мире». Вместе со зрителями в ней разбирается балерина и солистка Большого театра Ана Туразашвили.
В видео она рассказывает о том, как балет стал нашим главным культурным экспортом, почему именно русские так хороши в этом виде искусства и в чём главная сила «Лебединого озера».
Что такое русский балет
История русского балета насчитывает не одно столетие. За это время он прошёл путь от изысканной придворной забавы до всемирно известного культурного феномена. И сегодня это больше, чем искусство. Это живая традиция, которая продолжает покорять мир и заставлять сердца биться чаще.
Российское знакомство с балетным искусством произошло практически синхронно с его европейским становлением. Спустя всего 12 лет после основания во Франции Королевской академии танца (1661) при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном Коломенском был представлен «Балет об Орфее и Эвридике». Однако он представлял собой скорее пышное театрализованное действо, где танцевальные элементы сочетались с драматической игрой, а все роли, включая женские, исполнялись артистами-мужчинами.
Развитие балета в России связано с именем Петра I, который не только легализовал бальные танцы, но и ввёл обязательные баллы — Ассамблеи — и активно приглашал европейских хореографов. Однако речь пока всё же шла о светских бальных танцах.
Профессиональная подготовка артистов балета в России была заложена в XVIII веке с появлением двух легендарных учебных заведений: первой балетной школы, открытой в Петербурге в 1738 году указом Анны Иоанновны (ныне — Академия русского балета им. Вагановой) и танцкласса при Воспитательном доме в Москве, учреждённом в 1773 году по воле Екатерины II (ныне — Московская государственная академия хореографии).
Но даже тогда этот вид искусства оставался дополнением к опере и драме. Самостоятельным жанром он стал лишь в XIX веке.
История русского балета
Балет в Россию привезли французы и итальянцы, создатели этого вида искусства, от них же пришли пять выворотных позиций ног, которые позволяли поднимать конечности выше и глубоко приседать в плие, и основы техники, которую русские артисты довели до совершенства.
На фоне заката балета в Европе XIX столетия Россия стала местом его триумфального возрождения. Два имени стоят у истоков этого парадокса: швед Христиан Йогансон, чья педагогическая система стала эталоном, и француз Мариус Петипа, нашедший в Петербурге с 1847 года свою вторую родину и посвятивший ей создание балетных шедевров.
Петипа возвёл добился абсолютного синтеза музыки ихореографии. Плодами его знаменитого сотрудничества с Петром Ильичом Чайковским и Александром Глазуновым стали эталонные спектакли, известные сегодня во всем мире, — «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Раймонда».
В начале ХХ века классический танец кардинально изменился во многом благодаря артисту балета и хореографу Михаилу Фокину. Он освободил балет от строгих канонов, отказался от выворотных позиций и добавил больше естественности и выразительности.
Фокин экспериментировал, сотрудничал с художниками мира искусства и в итоге привлёк внимание Сергея Дягилева, который не был ни танцовщиком, ни педагогом, ни хореографом. Он изобрёл новую профессию — продюсер или импрессарио.
Благодаря его «Русским сезонам» русский балет прославился на весь мир, и Фокин сыграл в этом немаловажную роль. Его постановки вживую видели в 20 городах 11 стран Европы, а также в обеих Америках.
Именно Дягилев создал тот образ русского балета, который знает весь мир. «Русские сезоны» стали не просто культурным феноменом, они изменили как творцов той эпохи, так и самых обычных людей. Их влияние ощущается даже спустя столетие.
Суть и особенности русского балета
Почему русские так хороши в балете? Ответ кроется в уникальном сочетании строгой педагогической системы, безупречной техники исполнителей и особых эстетических требований к внешности балерин.
Во времена Мариуса Петипа, создателя классических балетных шедевров, идеал балерины был иным. Ценились небольшие, крепкие, мускулистые танцовщицы, чьи ноги не поднимались выше 90 градусов. Яркий пример — Матильда Кшесинская.
Однако с появлением Анны Павловой, которая первая исполнила умирающего лебедя, всё изменилось. Её хрупкость, которую в детстве даже высмеивали, стала новым каноном красоты. Худоба стала правилом. Вслед за ней балерины начали стремиться к изяществу и лёгкости.
Русская балетная школа всегда славилась безупречной техникой, но её современный облик сформировался не сразу. Например, в эпоху Петипа ещё не было высоких прыжков и вертикальных шпагатов — они считались нарушением эстетики и хореографии. Все эти элементы появились советские годы, когда с балет начал впитывать элементы спортивной и художественной гимнастики, а также фигурного катания. Балерины стали демонстрировать невероятную гибкость и силу, сохраняя при этом лёгкость и грацию.
Что касается педагогики, ключевую роль в становлении русского балета сыграла Агриппина Ваганова, чьё имя носит Академия русского балета. В 1934 году она опубликовала свой главный труд — учебник основы классического танца. Это библия для балетных педагогов.
Её система, как и система Станиславского, признана во всем мире. Данная методика отличалась тремя ключевыми принципами: акцент на силу и выносливость, работа над руками и корпусом, индивидуальный подход. Из класса Вагановой вышли легендарные балерины Марина Семёнова, Галина Уланова, Наталья Дудинская, Алла Шелест, Ирина Колпакова, и каждая из них обладала уникальным стилем.
История балета «Лебединое озеро»
Именно Пётр Ильич Чайковский, русский композитор, написал самый известный балет в мире — «Лебединое озеро». Его премьера состоялась на сцене Большого театра в 1877 году, и это была настоящая реформа. Композитор ввёл драматургию непрерывные действия, и у каждого героя появилась своя музыкальная тема.
Нюанс заключается в том, что он создал музыку как симфонию, но хореограф Вацлав Рейзингер не понял гениальности замысла, поэтому современники в восторге от премьеры не были. Композитор не дожил до триумфа своего детища, и в 1895 году, через год после его смерти, Мариус Петипа и Лев Иванов создали ту версию «Лебединого озера», которая покорила мир.
Его сила в универсальной драме двойственности: белый и чёрный лебедь, любовь и предательство, чистота и страсть. Во-вторых, конечно же, в музыке Чайковского. Тема маленьких лебедей известна даже тем, кто никогда не был в театре. В-третьих, кордебалет, эталон синхронности и слаженности. Это технически невероятно сложный балет.
Смотрите лекцию об истории и особенностях русского балета от балерины Большого театра Аны Туразашвили на портале Leo Classics!
.