Трансляции
Русский культурный код. Классическая музыка.
Серии
Описание
Лекция о русском театре и системе Станиславского
Онлайн-проект «Русский культурный код» исследует, как традиционные ценности и нравственные ориентиры способствуют успеху русских людей в современном мире. Он включает в себя целый сборник бесплатных лекций о различных культурных явлениях, которые объединяют жителей Российской Федерации вне зависимости от национальности и региона.
Данный выпуск посвящён русскому театру и роли системы Станиславского в формировании национального культурного кода. В этом вместе со зрителями разбирается актриса театра и кино Катерина Шпица.
«Русская драматургия, театральная режиссура и система Станиславского, то есть теория актёрского мастерства и в неразрывной связи с ней школа русского психологического театра. Это то, что составляет наш театральный код. Его определила литература, драма, род литературы, который, развиваясь, попутно создавал выдающийся репертуар для театра», — рассказывает она.
История и особенности русского театра
В числе великих русских драматургов мы в первую очередь вспоминаем Александра Островского. «Гроза», «Волки и овцы», «Свои люди — сочтёмся» — одни из самых популярных для постановки пьес. Им предшествовали «Маленькие трагедии» Пушкина, «Недоросль» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизор» Гоголя. Но список шедевров того периода совсем невелик.
До становления национальной драматургической школы русская сцена была заполнена преимущественно переводными пьесами, не отличавшимися художественными достоинствами и носившими сугубо развлекательный характер. Островский же показал, что спектакли могут говорить о тех же серьёзных материях, что и публицистика.
Он принимал активное участие в постановочном процессе в Малом театре, для которого писал пьесы. Лично работал с актёрами над раскрытием образов, требуя на репетициях большей жизненной достоверности. Благодаря такому подходу его герои обретали подлинную жизнь на сцене.
Драматург первым разглядел и помог понять другим, что любить, страдать, совершать подвиги и ошибки могут не только представители высшего сословия, но и люди низкого происхождения. Его художественные открытия во многом предопределили творческий путь Антона Чехова, чьё имя неразрывно связано со становлением МХТ.
Что касается режиссуры, то в театральной системе XIX века эта должность, хоть и существовала формально, сводилась к административно-техническим функциям с размытыми полномочиями. Подлинными творцами спектакля в ту эпоху признавались драматург (как создатель текста) и актёр (как творец своей роли).
Эволюция драматургии, отказавшейся от классицистского канона единства действия, и трансформация актёрского искусства, где на смену жесткой иерархии амплуа пришла идея ансамбля и ситуативного солирования, требовали нового организующего начала. Стихийное лидерство актёра-премьера не могло справиться с этой задачей. В ответ драматурги стали наращивать объёмы ремарок, превращая их в инструмент прямого выражения своей воли.
Создание спектакля требовало жёсткой консолидации труппы, строгой дисциплины и абсолютного подчинения лидеру. Ключевым инструментом режиссёрского высказывания стало построение мизансцен, то есть композиционного расположения актёров в пространстве относительно друг друга и элементов сценографии относительно зрительного зала.
В режиссёрском театре продуманная мизансцена возвысилась до полноценного элемента сценической речи, дополнившего традиционные средства — слово, пластику, жест и мимику.
«Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко — это наше всё в театральной истории. Так же как Пушкин всем своим творчеством предвосхитил появление Гоголя, Тургенева, Толстого, Островского и Чехова, Станиславский и Немирович-Данченко первыми создали в России полноценный режиссёрский театр с уникальной этикой и эстетикой», — продолжает Катерина Шпица.
Этих двух творцов соединила встреча 22 июня 1897 года. Её инициатором стал Владимир Иванович. Разговор продлился 18 часов…
История театра МХТ
Ключевым фактором являлась государственная монополия, введённая во времена Екатерины II. Закон допускал существование лишь императорских театров в столицах, тогда как в провинции допускались и частные антрепризы.
Переломный момент наступил в 1882 году с отменой монополии, что немедленно привело к созданию независимых театров. Московский художественный театр (МХТ) стал одним из первых и самых значительных проектов, реализованных в этой новой правовой реальности.
На основе вкладов частных лиц было основано Товарищество на вере для учреждения Московского общедоступного театра. Станиславский и Немирович-Данченко единогласно разделили ответственность: первому принадлежало художественное вето, второму — литературное.
Так в Москве появился Художественный общедоступный театр, а 14 июня 1898 года в подмосковном Пушкине состоялась первая репетиция. Практически сразу произошла смена театральных ориентиров. В сценических картинах разрушалась традиционная фронтальность, они разворачивались на зал по диагонали, охватывали высоту и глубину сценической коробки. Менялся способ существования актёров в роли и предметов на сцене.
Что такое система Станиславского
С момента премьеры «Чайки» стало понятно, что театр строил себя как художественное произведение, развивающуюся мыслеформу. Именно в чеховских спектаклях произошло открытие новой театральной системы.
МХТ стал первопроходцем, утвердив в мировой театральной практике фигуру режиссёра-интерпретатора, чьё субъективное творческое видение стало главным критерием в работе с драматургией. Именно здесь была разработана и внедрена новаторская система Станиславского, впоследствии ставшая универсальным фундаментом для обучения актёрскому мастерству.
Она состояла из трёх основных компонентов:
- ремесло — набор готовых штампов, приёмов игры, соответствующих действительности и правдоподобных;
- искусство представления, то есть способность на самом спектакле умело передать заданный образ, даже если внутренних переживаний нет;
- искусство переживания, чтобы создать жизнь человеческого духа и передать её на сцене в художественной форме.
Особенности системы Станиславского
Станиславский в своих трудах подчёркивал стремление к предельной сценической правде, беспощадно изгоняя фальшь, особенно театрально-ремесленную. Этот постулат нашёл своё лаконичное воплощение во фразе «Не верю!».
Вершиной актёрского искусства в его системе считалось состояние, при котором исполнитель переставал «играть» роль и начинал существовать в ней, проживая внутренний мир персонажа как свою собственную субъективную реальность.
В МХТ создали особую экосистему спектакля, где артист мог творить, а зритель — полностью погружаться в действие без лишних помех. Станиславский отвергал бутафорскую красивость и самолюбование актёров. Важнейшим элементом являлась демократичная работа над репертуаром: труппа сообща решала судьбу каждой новой пьесы.
Сами принципы игры стали другими — лаконичными, жизненными, без тени наигрыша. Даже декорации перестали быть просто «комнатой». Теперь они с почти музейной точностью воссоздавали атмосферу и быт.
Смотрите лекцию об истории русского театра и системе Станиславского от актрисы театра и кино Катерины Шпицы на портале Leo Classics!