«Молодые таланты»: флейта — о чём эта серия
Молодые таланты Российского фонда культуры продолжают разговор об оркестре, и вторая серия отдана флейте. Снимали в Музее Чайковского — отделе Российского национального музея музыки, посвящённом Петру Ильичу.
Героиня выпуска — Наталья Быстрова, четырнадцатилетняя флейтистка, которая, как говорят авторы, буквально выросла за кулисами. Она обладательница грантов мэра Москвы, лауреат гран-при и программ «Сириуса», за её плечами сольный концерт в Санкт-Петербурге.
А ещё у неё есть редкое умение: заставить хрупкую флейту лететь и парить над мощным громом медных духовых.
Сколько музыкантов в оркестре: от Баха до наших дней
Сегодня, идя на концерт симфонической музыки, мы точно знаем, что увидим на сцене порядка 70 музыкантов и услышим мощное звучание, от которого по спине пробегают мурашки. Но так было далеко не всегда.
Во времена зарождения оркестров всё зависело от щедрости богатого владельца. Бах с трудом выпрашивал, чтобы ему выделили хотя бы 18 музыкантов. Бетховен довёл численность до 40 — и по сей день такой состав считается малым, или бетховенским, симфоническим оркестром.
В большом симфоническом оркестре сегодня порой играют до 100 музыкантов.
Как случайная встреча решила всё
Всё детство Наталья провела на работе у мамы: слушала, как та занимается, как работает с учениками, постоянно слушала музыку. Потом её отдали на подготовительные курсы — просто чтобы чем-то занять и чему-то научить.
А дальше случилось то, что решило всю её жизнь. Однажды на концерте она увидела и услышала, как играет флейтистка, — и влюбилась мгновенно. В тот же день сказала маме: всё, я решила, буду играть на флейте.
Что именно покорило — звук или платье флейтистки? Наталья отвечает честно: скорее всего, всё вместе, весь образ целиком — и звук, и то, как это выглядит.
Мама сначала сомневалась, но всё-таки отдала дочь учиться. А когда появились первые успехи, сомнений уже не осталось.
Ежедневная рутина флейтиста
Прежде чем учить произведения, нужно разыграться — и это происходит каждый день без исключений. Упражнения на звук, упражнения на дыхание, упражнения на технику. Обязательная рутина, без которой ничего не работает.
Параллельно Наталья занималась танцами, поэтому выступать перед публикой ей в детстве очень нравилось и никаких проблем с этим не возникало. Волнение и чувство ответственности пришли позже, когда начались серьёзные конкурсы и концерты. Но удовольствие от дела осталось — и оно, по её словам, перевешивает и страх, и трудности.
От камышинки до сложного механизма: как устроена флейта
Флейта — музыкальный инструмент с самой длинной родословной: это самый древний духовой инструмент на земле. Сначала это была просто кость или камышинка с дырочками, в которую дули вдоль.
Настоящий переворот совершил мастер Теобальд Бём в XIX веке. Он рассчитал идеальное расположение отверстий по законам акустики и придумал сложнейшую систему клапанов. Благодаря этому флейтисту больше не нужно растягивать пальцы до невероятных размеров — за него всё делают металлические рычажки.
Так простая дудочка превратилась в точный инженерный механизм.
Флейта в оркестре: не только высокие ноты
Флейту называют эгоистичным инструментом: звук яркий, его трудно не заметить. Легко ли за таким спрятаться в оркестре?
Наталья возражает — и объясняет, почему это упрощение. Флейта в оркестре довольно многогранна, и вовсе не обязательно она играет только в верхнем регистре и ведёт соло. Бывает много унисона, бывает аккомпанемент, бывает игра на фоне. Благородное звучание первой октавы — одно дело, яркий звонкий звук наверху, который сильно выделяется, — совсем другое.
Именно поэтому флейту так часто используют, когда нужно выделить определённую мелодию или создать конкретный образ.
Птицы, ручей и другие звуки природы
Природа и птицы — то, что флейтой показать легче всего. А ещё, например, звучание весеннего ручья.
Для таких образов существует множество современных приёмов игры и написанной под них музыки. В фильме Наталья играет — и кажется, будто в студии появилась настоящая птица.
Сольно или в оркестре: что выбирает четырнадцатилетний музыкант
Пока ей интереснее выступать сольно. Причина понятная: там можно в полной мере выразить все чувства и эмоции, которые хочется передать зрителю через музыку, и там у солиста больше свободы.
Оркестр — совсем другой вид музыки и другой вид работы. Мало хорошо играть свою партию: нужно ещё работать в коллективе, в команде, и никого не подвести.
Сказать, что легче, а что сложнее, она не берётся — свои плюсы и минусы есть и там, и там.
Сольный концерт в Петербурге — вместе с мамой
Сольный концерт потребовал очень большой работы. Но рядом был человек, который помог: концертмейстером выступила мама.
«В этом плане было немножко проще, — говорит Наталья, — ведь ты ощущаешь её поддержку, и мы очень хорошо друг друга чувствуем, так как с детства занимаемся вместе».
Оценку она даёт трезвую: сольный концерт — это очень тяжело и очень ответственно. Но ей безумно понравилось. Это был первый такой опыт, зрители дали большую отдачу, и всё получилось так, как задумывали и планировали.
Что дирижёр говорит флейтам
Главный человек в оркестре — дирижёр, он руководит всем процессом и делает много замечаний и пожеланий: как будет лучше звучать. Флейтам, признаёт Наталья, бывает сложно настраиваться — регистр высокий, и важно уметь слушать друг друга, чтобы всё звучало в ансамбле красиво.
Взгляд с другой стороны пульта в фильме тоже есть. Деревянные духовые инструменты — украшение оркестра: каждый из этих музыкантов играет собственную партию и, по сути, является солистом. Поэтому в работе с ними важно давать пространство для творческой свободы, чтобы человек играл именно от себя, — но не потерять при этом тонкую грань и всё-таки задать направление: как мы играем и о чём.
Есть у флейтистов и узнаваемый характер: это люди с фантазией, вдохновенные, у которых обязательно что-нибудь придумается.
А из профессиональных придирок звучит одна конкретная: низкий регистр у флейт — довольно проблемная зона, часто он попросту не звучит.
Как попадают в оркестр: национальный отбор от Владивостока до Калининграда
Самая содержательная часть разговора — о том, как попасть в оркестр.
Всероссийский юношеский симфонический оркестр существует уже 14 лет, играют в нём ребята от 10 до 22 лет, а состав пересобирают каждые два года через большой национальный отбор в несколько туров.
Прослушивания первого тура в этом году пройдут в 26 российских городах — от Владивостока до Калининграда, от Ростова-на-Дону до Красноярска и Тюмени. Страну охватывают целиком. За первый тур слушают порядка тысячи человек, может быть, чуть больше; те, кто показался наиболее перспективным, проходят в финал, и уже там после нескольких испытаний формируется состав на ближайшие два года.
Процесс долгий и, по признанию организаторов, для них утомительный — но для детей невероятно полезный: юный музыкант получает опыт прослушивания, которого больше взять негде. Причём полезен он и тем, кто не прошёл: многие возвращаются через два года — подрастают, занимаются на мастер-классах региональных образовательных центров Юрия Башмета, приезжают на академии и в итоге в оркестр попадают.
Почему на флейту самый жёсткий конкурс
Арифметика здесь простая и жестокая. В симфоническом оркестре обычно всего две-три флейты, поэтому попасть в состав — уже большое достижение.
По числу претендентов флейта лидирует безальтернативно. Скрипачей тоже много, но скрипок в оркестре нужно значительно больше, чем флейт.
Позиция самой Натальи при этом взвешенная: конечно, все мечтают играть первую партию, но если ты сидишь на второй — это вовсе не хуже и не менее престижно. Играть в хорошем коллективе уже само по себе достижение.
Три-четыре часа в день, педагог и талисман
Сколько нужно заниматься? Наталья отвечает, что важно не время, а качество занятий. Урок с педагогом — час-полтора; до него она сама разыгрывается и повторяет важные моменты, после — закрепляет всё, над чем работали. В сумме выходит около трёх-четырёх часов в день, каждый день.
Её педагог — Ольга Валентиновна Климова, занимаются вместе почти шесть лет. С ней, говорит Наталья, она перешла на новый уровень. Педагог, по её мнению, должен быть в меру строгим: если постоянно хвалить и говорить, что всё хорошо, ничего не поменяется. К критике она относится спокойно и исправляет замечания — от этого становится только лучше.
Дома главный советчик — мама: музыкант с высшим музыкальным образованием, к которой можно подойти и с вопросом по сольфеджио, и по музыкальной литературе.
Есть и талисман. Маленькую вещицу она случайно увидела в магазине прямо перед концертом в другом городе, сразу купила — и выступление прошло очень удачно. С тех пор берёт его с собой всегда.
«Не бояться и идти вперёд»: чего желают Наталье и что она желает другим
Бывает ли желание побыть обычной девчонкой, сбежать с репетиций и пойти гулять с подружками? Иногда бывает, признаётся она. Но она понимает, к чему стремится и куда идёт, а любая мечта требует усилий и действий.
Мечтает Наталья о работе в хорошем оркестре — и хотела бы совмещать её с сольными выступлениями. Оркестр её привлекает гастролями, интересными людьми и той самой атмосферой, ради которой всё и затевается.
Напутствие ей в фильме дают тремя ёмкими словами: быть смелой, верить в себя и идти к своей мечте.
А тем, кто только собирается играть на флейте, она советует не бояться и всегда идти вперёд. Трудности будут обязательно, но сдаваться нельзя, а мыслить лучше позитивно: если ты правда хочешь и тебе нравится то, чем ты занимаешься, успех придёт в любом случае.
Смотрите видео «Молодые таланты: флейта» и узнайте больше о том, как устроен симфонический оркестр, на портале «Лео Классика»!