«Молодые таланты»: кларнет — о чём эта серия
Молодые таланты Российского фонда культуры продолжают знакомство с оркестром, и эта серия посвящена инструменту, который в оркестре называют хамелеоном и актёром театра.
Снимали в Музее Чайковского — отделе Российского национального музея музыки. Герой выпуска — Сергей Петров, пятнадцатилетний ученик легендарной Центральной музыкальной школы, дипломант «Щелкунчика» и лауреат престижного конкурса в Италии.
Универсальность своего инструмента он доказывает делом: одинаково уверенно играет и на сцене с оркестром Большого театра, и в народном оркестре «Русские звоны».
Откуда взялась дирижёрская палочка
Сегодня это сложно представить, но до XIX века дирижёр вовсе не стоял перед оркестром. Он играл на одном из инструментов вместе с остальными музыкантами.
Со временем состав оркестра увеличивался, и стало понятно: нужен человек, который будет руководить выступлением. Палочка тоже появилась не сразу — поначалу размахивали чем придётся: трубкой, тростью.
История дирижёрской палочки в привычном нам виде начинается с 1812 года — именно тогда она была изобретена. Теперь взгляды всех музыкантов в оркестре направлены на неё.
Дыхание, которого хватает надолго
Говорят, что кларнетисты — настоящие мастера по задерживанию дыхания и могут играть длиннейшие фразы без вдоха. Сергей подтверждает: правда. И уточняет, что голова при этом не кружится — если правильно брать дыхание, таких проблем не бывает.
Объяснение отчасти в биографии: около пяти лет он провёл в спортшколе плавания.
Вывод о связи двух занятий он делает неожиданный. Не кларнет помогает плаванию, а наоборот: плавание помогает кларнету. Это, по его мнению, самый безопасный и самый полезный спорт для музыканта.
Семья, где мама играет на гобое, а папа — на кларнете
В семье Сергея все музыканты. Мама играет на гобое, папа — на кларнете. Сестра пошла по маминой линии и взяла гобой, а он решил не изменять традициям и пошёл по папиной.
Причину он называет прямо: папа был для него вдохновителем. «Он, наверное, самый лучший кларнетист России, — говорит Сергей, — и я в детстве это понимал». Он гордился отцом и хотел быть на него похожим.
Первые семь лет занятий папа был его учителем в музыкальной школе. Потом Сергей пошёл дальше и поступил в Центральную музыкальную школу, где папа не преподаёт, — и попал к другому педагогу, Никите Андреевичу, который внёс большой вклад в его игру. Заниматься с отцом они при этом не перестали.
«Он никогда не бывает доволен моей игрой»
Самая тёплая часть фильма — когда говорит отец.
Свои амбиции, признаётся он, он реализует в сыне, поэтому все его успехи только радуют. И добавляет то, чего от родителя-профессионала не ждёшь: как кларнетист он многим вещам сейчас у сына учится, и это очень интересный опыт — учиться у собственных детей.
Волнуется он теперь тоже иначе. Когда сын приходит на его концерты и спектакли, он старается особенно: они говорят на одном профессиональном языке, и к наставническому чувству добавилось коллегиальное — во многом сын его уже превзошёл.
А про сыновнюю критику отец рассказывает с явным удовольствием. Тот практически никогда не бывает доволен его игрой, но обидеть боится и потому заходит аккуратно: сегодня неплохо было, да, но в прошлый раз чуть получше звучало, и вот там ты пассаж чуть-чуть пропустил ноткой.
«Он очень хорошо слышит, — говорит отец. — У него очень хороший слух, поэтому он всё прекрасно слышит — даже то, что обычные слушатели услышать не могут».
Что на самом деле трудно в игре на кларнете
Ответ Сергея на этот вопрос многое говорит о нём самом.
Труднее всего даётся не техника. Технику, по его словам, может сыграть любой. Труднее всего — музыкальная игра, а для неё нужно иметь очень большой внутренний мир: только тогда знаешь, как правильно это делать.
Пополняется этот мир вполне конкретными вещами: чтением книг, изучением музыкальных материалов, знанием биографий композиторов.
А формулу своего отношения к делу он даёт такую: когда он играет, играет не он — играет композитор. Его задача — передать идею композитора в своей игре.
Певучий, народный и джазовый
Хамелеоном кларнет назвали не зря.
Кларнет в оркестре, по мнению Сергея, самый певучий инструмент, максимально близкий к человеческому голосу и способный передать самые разные эмоции внутреннего мира человека.
При этом тот же кларнет звучит в народной музыке — Сергей играет в народном оркестре и показывает в кадре русские темы. И он же прекрасно звучит в джазе. Три совершенно разных лица одного инструмента.
От шалмея к «маленькой трубе»: история кларнета
Прадедушкой кларнета был старинный шалмей.
Около 1700 года немецкий мастер Иоганн Деннер решил его улучшить и добавил специальный клапан, который позволял прыгать на полторы октавы вверх. Звук в этом верхнем регистре напомнил людям старинную трубу кларину — отсюда и название: кларнет, то есть маленькая труба.
Звук здесь рождается с помощью одинарной трости, которая бешено вибрирует от дыхания музыканта. Кларнет — музыкальный инструмент, без которого сегодня не обходится ни одна симфония.
Балет «Чиполлино» с оркестром Большого театра
Оркестровому опыту Сергея могут позавидовать и взрослые музыканты. Ему довелось сыграть с оркестром Большого театра на втором кларнете балет «Чиполлино» — причём подготовили всё за две репетиции.
Ощущения он описывает без прикрас: каждую репетицию была просто дрожь и огромный страх, а после репетиций и концертов наваливалась очень большая усталость.
Ведущая предполагает, что рядом с профессионалами должно быть, наоборот, спокойно: поддержат, а если что-то пойдёт не так — найдут выход. Сергей возражает. В профессии музыканта не должно быть ошибок, нужна идеальная игра и идеальная стабильность, а оплошать перед профессионалами, которые сидят рядом, не хотелось.
И всё-таки вывод у него однозначный: играть с профессиональными музыкантами в одном коллективе очень дорого стоит.
Как выбирают музыкантов в оркестр: устройство жюри
Система жюри устроена так же непросто, как и сам отбор.
У каждой части оркестра — струнных, медных духовых, а также группы, куда входят деревянные духовые инструменты, — есть постоянные члены жюри, которые слушают всех подряд. Но приходят и специалисты под конкретный инструмент: например, концертмейстер фаготов приходит в дополнение к основному составу, чтобы послушать только фаготистов. Оценки затем сложным образом суммируются.
В жюри зовут людей, которые работают с оркестром как педагоги конкретных групп инструментов, и профессионалов, которые сами владеют инструментом, играют в оркестрах и преподают.
Учитывается и то, что ребёнок играл в предыдущих составах, — но, как подчёркивают в фильме, это накладывает скорее эмоциональный отпечаток и приоритетом не является.
История про тех, кого хотели освободить от прослушивания
Автоматически в следующий состав не проходит никто. Играют все, включая концертмейстеров оркестра и концертмейстеров групп.
Лет шесть назад решили нескольких ребят от прослушивания освободить — понимали, что они в состав попадут в любом случае. Уровень обиды оказался невероятным: как так, я тоже хочу сыграть, почему на меня должны косо смотреть, да и вы давно не слышали меня сольно.
Ребята сами настояли на том, что будут играть.
Слушали их недолго, но сам факт, что они пришли на конкурс, когда их готовы были освободить, говорит о многом — о том, насколько ответственно они относятся к своей роли в оркестре.
Италия, «Риголетто» и умение совладать со страхом
В программе конкурса была музыка по опере «Риголетто». Наблюдение Сергея точное: итальянцы играют её правильнее всех, потому что это их музыка и они действительно знают, как её играть.
Главное, чему научил его этот конкурс, — стабильность. Это было первое серьёзное событие такого масштаба, и именно там он научился правильнее совладать со страхом перед сценой.
Встречали его очень по-доброму. «Там огромная кларнетовая империя», — говорит он, и знакомств с кларнетистами из разных стран было много.
Мюзикл без дирижёра и самый непонятный жест
Играл Сергей и в оркестре мюзикла «Огниво». Состав там другой: могут быть гитара, баян, различные струнные — всё зависит от того, как напишет композитор.
Самое интересное — играли без дирижёра. Композитор сидел за роялем и давал знаки начала, а дальше всё держалось на самих музыкантах.
В обычной же работе перестраиваться под каждого дирижёра трудно: у каждого своя манера дирижирования, и к ней приходится привыкать. Самым непонятным в его практике оказался жест начала игры: движение у дирижёра было настолько минимальным, что привыкнуть Сергей не успел и вступил, по сути, по интуиции.
Почему он не хочет быть дирижёром
Такая мечта у него была, но прошла. Он понял, насколько это сложная работа, и теперь хочет быть частью оркестра — внутри него, с кларнетом в руках.
Аргумент у него весомый. Часто думают, что дирижёр просто стоит и машет. А на деле собрать огромный оркестр в одно целое совсем не просто: дирижёры нередко не справляются, и тогда музыканты с ними попросту не играют.
Две школы дирижирования и что просят у кларнетов
Дирижёров с одинаковым жестом не бывает — у каждого своя линия рук.
Симфонические дирижёры ведут плавно, могут показывать очень нежно и, даже когда музыка помпезная, не бьют сетку как таковую: они живут этой музыкой — как жил ею Бернстайн. Военная школа устроена иначе: строгость, правая рука чётко ведёт сетку — раз, два, три, четыре, а левая отвечает за динамику, где-то тише, где-то больше.
Из соединения двух школ и складывается индивидуальный стиль: где-то нужна чёткая вертикаль и точный ритм, чтобы оркестр был вместе, а где-то оркестр можно отпустить — и отпустить себя.
Что до замечаний кларнетам, чаще всего это строй. Большая часть партии идёт в унисон, а добиться чистого звучания всей группы очень и очень сложно. Плюс у кларнета такая аппликатура, что в некоторых местах ноты смазываются и возникает своего рода глиссандо, — поэтому так важно чистое соединение между звуками, чтобы в исполнении не было грязи.
Совет юным кларнетистам
Напутствие у Сергея короткое и очень честное.
Если музыкант уже взял кларнет в руки — лучше его не выпускать. В подростковом возрасте почти неизбежно наступает момент, когда юный музыкант хочет всё бросить, и главное этот момент пережить.
А ещё, добавляет он, полюбить кларнет можно независимо от преподавателя. Главное — держаться за инструмент.
Смотрите видео «Молодые таланты: кларнет» и узнайте больше о том, как устроен симфонический оркестр, на портале «Лео Классика»!