Искусство и мода

Как связаны мода и искусство: мастер-класс от ведущей программы «Азбука роскоши» Алёны Андреевой

Мода помогает человеку встроиться в социум и в то же время удовлетворить своё желание выделиться из толпы при помощи одежды. Эти две противоположные силы способствуют развитию модных тенденций. Об этом в серии мастер-классов, посвящённых коммуникациям в сфере современного искусства и культуры, рассуждает эксперт,  ведущая программы «Азбука роскоши» Алёна Андреева.

Мода и искусство — это два совершенно разных рынках, хотя они невероятно взаимопроникают друг в друга. На них также воздействует политика, экономика, социология и даже климат и многие другие факторы. А передавать заложенные в творческие продукты смыслы опять же помогает маркетинг.

Главный герой видео

Алёна Андреева — доцент, кандидат экономических наук Санкт-Петербургского государственного университета, автор и ведущая программы «Азбука роскоши» на BusinessFM. В сфере её профессиональных и академических интересов лежат две большие области — мода и роскошь.

«Управление дизайнерскими брендами» — так звучала тема диссертации героя этого мастер-класса, которую она защитила в 2004 году. После этого было много монографий и профессиональных статей. Кроме того, Алёна Андреева ведёт блог, посвящённый роскоши в мировом масштабе и существующей в России. До преподавания в университете она очень долго работала в рекламном бизнесе, и это в какой-то степени определило её интересы в отношении коммуникационной активности в индустрии моды.

В рамках данного выпуска эксперт рассуждает о том, как связаны мода и искусство, какую роль играет роскошь, каким образом можно прийти в этот волнующий, загадочный и не всегда понятный мир.

О чём это видео

С начала XIX века люди пытались разобраться, как, откуда и зачем появляется мода. На протяжении двух следующих столетий были высказаны две важные концепции, которые объясняют возникновение модных тенденций. Это сила социализации (желание принадлежать к определённому социуму) и стремление выделиться из толпы.

«Процесс фэшн-трансформации продолжается беспрерывно. Дисциплина, которая занимается передачей заложенных в моду смыслов, называется маркетинг», — рассуждает Алёна Андреева.

Составляющие маркетинговой модели:

• продукт (платье, сумка или жакет),
• его цена,
• место (дистрибуционная сеть),
• продвижение (система коммуникации между автором, производителем и конечным потребителем).

По словам эксперта, сегодня практически любой мало-мальски значащий бренд выпускает на рынок около шести коллекций в год. Сам продукт, его цену и то, где можно найти ту или иную вещь, производитель передаёт потребителю только через коммуникации.

«Мода — это невербальная коммуникационная система. То, как люди выглядят, во что они одеваются, что предпочитают, очень много говорит о самом человеке», — утверждает Алёна Андреева.

В рамках мастер-класса она подробно останавливается на том, на что стоит обращать внимание при составлении плана взаимодействия с потенциальным покупателем. А во второй части выпуска рассказывает, как дизайнеры приходят в индустрию моды и искусства, каким образом они создают новые удивительные коллекции. Смотрите полную запись этого монолога на платформе Лео Классика.